还可以，画面很美，这种广阔的绿真的太吸引我了。情节有套路，但也足够真实，让我感动
人物比较平面功能性吧，善良又奉献一生什么的，这种看的太多了
感谢这个电影让我关注到了那些山村的孩子，希望更多的人看到，给那些孩子带去希望。
六十年代末七十年代初 太空背景下的美国风情画
果然爱情还是脱离不了那种老套的情节，不过男女主都挺好看的所以还能看
喜欢前一个小时的童年碎碎语，好像在听一个同龄人说话，在太空时代长大听起来是一件很酷的事情。后半部分的登月夹杂着昏昏欲睡没有语调的电视旁白，就像在见证历史而睡着的小孩，身处庞大的变革却浑然不知（然而也没什么问题）。
如果能出续集或者是出一个第二部的话，就更好了，每个孩子都有自己的特点，也能独立的撑起一部剧
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特，把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年，绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况，但林用怀旧风的转描动画（甚把胶片和模拟电视动画化了！），絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间，男孩却在父母怀中睡去，做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》，又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月，或攒一年钱去火星，但直到22年也无人重返月球，只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显，可以画出任何想要的布景，同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显，技术注定了它跟动画一样只适于表现动态，只有蒙太奇，拉开了与现实的距离（哪怕表现的是现实），人物面目模糊，微妙的表演无从谈起。这片也是这样，信息泛滥，人物塑造浅尝辄止，没有人际关系的深刻张力，一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动，权当看了部动画版历史科教片。
心在哪里，家就在哪里，爱在哪里，哪里就是家，教育中要有爱
这部影片对于美国人，可以想成《岁月神偷》对香港人，《阳光姐妹淘》对韩国人，是独属于那个地方一代人的时光。但我体会不了。
理查德·林克莱特的少年时代，美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代，真是羡慕不来。。
极其动人的散文，让我回归到爱上电影的伊始，仿佛影像让黑白变成色彩，让凝固化为生机的魅力重现。电影在造梦的同时也让我从一种伟大影片的幻梦中醒来，确实在被“当时”本身打动之前，对于“当时”的所有所谓的“伟大”都只是一种趋炎附势，一种盲目随从。无论《2001太空漫游》还是《怪形》、《星球大战》，如果在你被它们打动之前你没有参与过它们的时代，那么你一切的崇拜都是无根无据的，都是零散而肤浅做作的。我没有参与过嬉皮士和冷战的年代，但是一个导演把他参与过的生活真诚地刻画给我看了，于是他让我的童年在这一刻和他发生了共鸣，让我在荒谬的成人之际回忆起童年更加荒谬的宇航员梦想，这一刻生活一下子重新又充满了意义和生机。谢谢你，电影。
很喜欢这种用写流水日记的形式来回忆童年和国家大事件交织的故事。仿佛换个视角看家庭邻里，兄弟姐妹的日常小事，阿波罗登月的大事。大小事交织，被命运裹挟着往前走，当下的快乐才显得弥足珍贵。有点类似看请回答1988那样的感触，真实，真情，不狗血。
第三次拍假动画电影了吧，你说是斯科塞斯拍的我也信。
#看到末了，就很想问一句：他们穿这么少，好冷啊
一代人的航天梦，以回忆的形式来讲充分发挥了记忆不可靠在电影叙事中的作用，本来自己睡着了，却因为经历过，硬给自己加戏的做法给电影加了一层可爱。不过归根结底还是对60年代美国生活的怀念，都是代表性的细节点
当初看预告片的时候就喜欢这部电影了，与现在的战争题材不同，这样的文艺电影我更喜欢
看完才发现是林克莱特，不过细想确实有些许少年时代的味道，可是两个片子的表达是完全不同。基本上是用登月计划作为背景故事，去拍摄了自己的童年故事，非常浪漫，也非常无聊。
2022年7月17日观看。我感觉从美国孩子60年代末的生活方式来看，比我们领先不了多少年，因为到80年代中后期我们也是那样了。
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