3.8星。有遗憾有诚意有泪崩。1.女主没问题,神似形似都过及格线,眼神有戏,形体仪态欠缺梅姐的力道和凌厉,演技是徘徊在某电影节入围名单边缘的级别。2.主打“安全牌”,为了安全,按时间线来难免有流于表面的缺点,为了安全避开了很多人物事件导致角色不够饱满。为了安全,穿插真实视频难免有不信任新人和讨巧的嫌疑,但真实视频一出,电影情感层面的力道瞬间升级。3.梅姐的人生是高浓缩的,如我是导演我也舍不得放弃任何一段。4.拍摄难点还在于很多和主角相关的人都还活着,会有些限制。5.对某渣男的洗白,站在歌迷角度自然是反对的,但站在梅姐本人角度,没问题。6.服化道用心,首首金曲带你回到港乐乃至香港辉煌的80年代。7.泰国一段略垮,但当时间来到2003年后又是一波催泪狂潮,那是我们都经历过的2003。8.听完片尾曲再走吧。
非常受用。温暖,细腻。
所以,让人感动的是人物本身的传奇吧。
为什么不是关锦鹏来拍……这个导演拍得太新太商业了,而且哥哥的演员是什么鬼!为什么会那么猥琐!一点都没有哥哥的忧郁和温润如玉的气质,不说他是张国荣我真看不出来。。
特别欣赏男主的妈妈,真好。
诚意满满,竭尽所能去记录梅姐的一生;王丹妮的演绎超出我的预期,造型和神韵都跟梅姐很像;当然还有古仔、杨千嬅他们的助阵,为这部电影添加了不一样的色彩。
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
男主的存在不就是一块爱的磁铁吗,吸引爱的前提是你会释放爱,但是剧情里一直单身还挺奇怪的,sweet到不真实,太令人怜惜了。
近期看过的最有共感的一部电影。如果无数次不顺与挫折来获得成长,通过每次失败后的反思为下一次迭代进行准备,最终找到「我是谁」,找自己永远在路上但永远有惊喜。
观影前,记得带几包纸巾,防止哭到鼻涕流出来。
槽多无口,可能是梅姐的舞台太难复制,所以不断地与现实穿插,以减少王丹妮在舞台方面的弱势,但是有几个镜头还是能够感觉到那股劲在的。美术竟然是最抓我的部分。
影片中有很多 伦敦生活 的影子,但啥都不到位,当然导演(编剧)饱满的情绪还是很有感染力的。
3.短短一个多月内竟在中国大银幕上见到中岛步三次,他真的很努力在成为日本渣男专业户。
缺了很多(我印象中)梅姐的飒爽和英气,有点过于扭扭捏捏。泪点都来自真实人物本身。故事也过于流水账。
如果我的人生里能遇到Andrew这样的小太阳,那我一定是个幸运的人。
big house big car, life好easy
开始敬佩梁乐民了。他好像在用接头暗号告诉你一样,呢个就是我地钟意嘅香港精神。想到了很多人和历史事件。最近在读陈寅恪晚年的文章,所以看了电影真的很悲痛。胡人和汉人不管谁统治中原的时候文化都从来不是割裂的,谁又不是胡化的汉人和汉化的胡人呢。奈何这些有责任感的作者只能用自己曲折的方式传递爱、民族信念和家国情怀,还要背负世人的不解。朝气蓬勃的时代落幕了,作为一个精神符号,香港人需要梅艳芳,我们所有人都需要梅艳芳。
梅艳芳一生的走马观灯,基本都是主流媒体加小报记者新闻内容的串联,原生家庭也好,(刘德华也好),都没有很深入地探索;但是纪实影像与虚构影像相结合的手法还是很让人动容的,尤其是张国荣葬礼的那一段录像,让很多观众都抹眼泪。王丹妮的演绎有一点生涩,但气质确实很出众;古仔中规中矩啦;张国荣的演员选的就瘦了点...但冲着那么多梅艳芳的原始影像,大量怀旧金曲,总体还是值得一看的;很令人感动的是,片尾曲的时候,全场观众没有一个离场,所有人都安安静静地看完演职人员表,听完最后的曲子。
既流畅又温馨
小清新。充满了即将燃尽的青春的气息。30+结婚才是最好的年纪。20+用来认识自己寻找生活才是。
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