北京国际电影节 首映 | 一部突破传统的战争片
6.4+0.2,回想起看到预告片的时候,有失望也有满足。导演以土方岁三的视角拍一版幕末新选组流水账。但杀阵的设计颇有亮点,池田屋里的近藤和冲田不再是大杀四方的模样,以少战多的紧张被表演得十分到位。双剑相交的火花,让剑客之间的搏命更具真实感,+0.2给动作指导。
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段,一笑一沉默,面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上,不知是对比度太低的问题,在影院中真的看得太吃力,看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点,能理解主创的用意,但和整体的衔接不够,太突兀了,配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样,都是一种新的尝试吧,但最佳真的过誉了。
演员都很棒,其实原作也很好,但是把六年的历史强行塞进2个半小时的电影里真的太过勉强,匆匆忙忙的流水账叙事,虽然是按时间,但是造成了整体叙事的乱,非常乱。整体感觉就是,好像讲了很多又好像什么都没讲,感觉比起拍成电影电视剧更合适。
整个战斗过程中,他们的每一次抉择每一场交战却都实实在在牵动着我的心。
爱极了这部影片的长镜头,一气呵成的镜头语言极大地提升了沉浸感,观影的过程中仿佛一直把自己当做片中人沉浸在那场战争中,是一种非常新奇的体验。
这是我看过的最“美”的战争片,江山壮丽如泼墨,革命精神如烈火!
BJIFF2021in合生汇寰映//氛围塑造极佳,开场对恐蛇者极不友好(指我自己……)。故事线还算清晰,不过由于整体亮度很低,很多时候演员的表演几乎隐匿在“杜比黑”里,尽管口音与音色不尽相同,仍然花了很久的时间才辨别出谁是谁。安全灯格外扎眼,一定程度上缓解了水墨风带来的视觉疲劳(指看“黑白”累了就盯会儿绿的东西)……
我愿称之为国内最美的战争片,这种美来自于制作团队超高的审美,也来自于影片中在镜头和音效上的各种全新尝试。
很有态度也很有调性的一部电影,值得支持,无论在题材还是在画风质感上都非常可圈可点。
黑白色调凸显战争的残酷,战争越残酷则显得人性越温暖,对比之下更觉得挺进师精神的可贵之处,致敬英雄,学习挺进师精神!
土方岁三的奋斗,风起云涌的幕末江湖纪实片。
对话后期配音本无妨,但放弃了对口型这件事儿,还处理出了奇奇怪怪的混响,哪怕拿个手机录音呢?大量无意义的长镜头霸占着眼睛,可又时常出现跟焦不准的画面,仿佛在告诉观众来看这部电影是你眼瞎,不知道是不是忘记付跟焦员工资了。电影聚焦几个人,可惜没有一个有辨识度和立体感,也没有一个拍出了和观众的情感连结,他们的受伤和牺牲,没有引起任何情感共鸣,辅以毫无感染力的音乐,只能感受到导演连切的洋葱也是烂的。想到老谋子的《狙击手》,顿感导演和导演之间功力的差异,可能比导演和素人之间的差异还要大。
和以往战争电影非常不同,尤其是这几年主旋律战争风格越发的同质化,突然看到这部电影,有一种全新的感触,原来不用特效大场面拍战争电影一样激动人心,震撼触动
尤其是看完后辈稚拙的模仿 更觉如此
单单是看着他们的脸庞就能感受到那种热血,没有炮火轰鸣、血流成河,反而是一场游走在山林间的新潮跑酷,很新颖的模式
悲壮的战争可以是大炮轰鸣,可以是枪击连连,但是也可以是孤军在陌生环境静悄悄的前行,在寂静中迎接未知的艰险,紧张的氛围感一下拿捏住了。
土方副长倔强的一生,其实还是值得钦佩的。比起理想主义的近藤勇,躺平的山南敬助,土方岁三真的是务实派,贯彻意志到底。
美院的美学审美从来不会被否认,确实很出色也有质感。确实对主旋律片做出了一定的创新和突破。或许主创最后完成的时候自己觉得人物形象塑造很丰满,或者是超现实片段创作很合理,但是事实是在观影的时候“群像”电影只记住了主角A,人物情绪一上来下一秒就切进了剧情开展毫无情感体验,刚要开始深入就如在水面浅浅掠过,没了。超现实片段剪辑得让人感到莫名其妙,甚至不知所云。总的来说,团队想要传达和呈现的最后到观众这一环可能只能勉强打个及格。
觉得是国内里程碑式的战争片,和以前那些完全不一样。在杜比影厅看到的画面好美,像是在水墨画里的战争。
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