6.3分。纯纯的儿童电影。人物脸谱化，剧情太赶，感动不了大人。
死亡的咏叹调，当维多利奥离开保罗，弟弟的那份深情与敬意浓缩进入了影像，摄影执笔写下了回忆录，黑白不全是记忆，彩色也非真实。西西里的海也太美了些，当蓝色浮现出来，沁人的海风与浓烈的情绪揉搓在一起，让他飞吧。
视听是有被爽到的，但扑得很像《雷神3》，前者拿喜剧手法拍悲剧，后者拿神话壳子包童话，该有的调调南辕北辙。以及实在不理解，这种混不了颁奖季，挤不进三大，质感陈旧，内容老套的片子拍出来有啥意义……
A Side 和 B Side 都蛮喜欢。Oh my old Green，why do you looked so blue？
很多剪辑破坏了延续的诗意，一股子想要拍出epic的味道，但是呢，epic的错觉其实是配乐造成的(哦，还有那些摄影）。问题是，它的配乐真的太吵了呀，感觉就没停过，如果只在一些“传说”段落出现那还尚可。所以这种所谓的史诗感在全片到处都能感觉到一点，很多时候甚至替代了语言，与五花八门的摄影和特效一起堆成了视觉奇观，我只想说：哇哦！
中世纪成长公路片，妈咪用心良苦。影像是十足的A24风格。
虽然前后有点割裂，但还是好看的，真实画面插入，停在海面从黑白切到彩色。前面黑白的尤其有意思，意大利人那种幽默感，“棺材里一定是侏儒”。钉子的短篇很有文学性。看完来看导演简介更被打动，以死亡拍死亡
3星 男主一张印度脸，真出戏，电影里的几首歌曲可以
迷离荒诞的奇幻之旅，色彩与镜头的登峰造极，即便放在众多A24杰作之间，《绿衣骑士》仍然是其中极为耀眼的那一部，满分。故事上个人感觉并非晦涩到一筹莫展，导演还是留了很多讲解在的，大体上表现出了这是一场关于骑士的成长冒险，只是细节上的确需要原文对照。
不知道是不是算传记，比较沉闷，前半部的黑白真实的展开一部葬礼的曲折。后半部的彩色仿佛是在演示逝者的这部作品，但依然是在探讨死亡的有无意义。
结构有趣，像是把关于民族的历史在几个故事间不停反射
一次骨灰之旅，一部未竟之作，前半是与肉身告别，作家的身后事充满灰暗，后半是向生命致意，作家的作品光彩如常。“今天的少年，明天即耄耋”沉重的主题注入90分钟的轻巧体量，入戏未深即已终了，恰如人生之一瞬而过。
一部个人化的作品，献给已过世的兄弟。记忆已经褪色，未来是五彩斑斓的。
有令人惊叹的超然的素材编排逻辑。作家的具体形象被隐匿，取而代之的是吉光片羽般的授勋现场；然后很快又化为乌有，变成一捧骨灰的亡魂之旅；而在这段旅途过程去照射动乱的历史后遗症、火车上的众生相、影影绰绰的情欲场；最后居然还能翻转过来，直抵他生前最核心的创作世界，虽然这完全不是传记片，但却比大部分以文学家为主体的传记片都要更有灵魂，他的生平是次要的，最重要的是他留给世界的遗产。
当影像看了。叙事太过主观，也就没有观众什么事了。
看哭了。前半段是告别，后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路，不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主，也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑，送别记忆是由战争，历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化，送别路上的风尘苦楚，撒骨灰的色调转变，再到最后一幕的三像一体，年轻的，成熟的，老去的，有声，而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品，也是一出纪念，如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩，而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分，代表弟弟送别哥哥，用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思，一场导演的技法与影像个人秀，只需要一句"to my brother"。
既魔改但却又相当忠实高文爵士传说精神的一次改编。看到2/3的时候还以为要崩坏，没想到最后居然出乎意料的圆回来了。整体的Production以及Daniel Hart的配乐都相当出彩，不过还是需要配上字幕二刷再作评价
无功无过的一部 狗狗确实很可爱（即使它很大只还是红色的 呜咽声好可爱🥺最后Emily的speech勉强算做一个亮点吧 不过确实 能改变世界的都是与众不同的人 btw one republic给唱的歌真好看！没看电影之前就先听了歌嘿嘿
西方寓言的小格局，讲的大道理蛮深刻又冷静。原作诗歌文本，真的是被换化成充满诗意的电影构图和镜头运动，属于少数人才拥有的才华横溢。最厉害的是，一个人要成为理想主义追求的英雄(骑士精神)，不仅要验证是自己的不自量力，而且最终会发现终成英雄后，背面是多少利益编织的成就感。这片子应该给年轻鲜肉们看，可是太"艺术"，最后变成更年期人群的售后福音。喜欢被捆绑森林时的360长镜画圆闭环，多数人都是这么克服心理困境的。人最怕被抛弃的。
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