《真实电影》取材于1973年播出的纪录片剧集《一个美国家庭》(An American Family),这部剧集讲述了圣芭芭拉的一个普通家庭——劳德一家的故事。正在闹离婚的帕特-劳德与比尔-劳德夫妇是一对典型的美国中产阶级代表,他们共同抚养了四个孩子,其中大儿子兰斯公开宣布自己是同性恋。该片不仅着力反映整个社会对家庭内部矛盾的影响,在当时也鲜有电视作品表现同性恋话题。而《真实电影》则走进了这部剧集的幕后,讲述了电影人克雷格-吉尔伯特如何打造出这部意义深刻的电视纪录片作品。
在搬家那场戏出来的时候,我觉得全片最大的笑点出现了:你考过驾照没有? 我真怕陈以文接下来说,你要不要来我来教你开车,告诉你“把握时间 掌握方向”
从现实而来但始终没有那种蓬勃的生命力,影像和人物都是死的,疼痛与苦难也就成为了一种麻木的重复感知行为,没有意义。XX奖或许可以考虑换一个人捧捧了。
真的很想说前15分钟很像疫情防控常态化宣传片欸!钟孟宏影调里的家,总是矛盾与爱共存,不同于《阳光普照》对普通家庭的悲剧性命运书写,《瀑布》则是中产家庭的不幸,我更喜欢前作。瀑布的主角只有母女二人,母女角色互换可能是最大的亮点,但片中矛盾的化解、人物的转变都极其的呆滞与割裂,故事也不过是个心理疾病的母亲和孝顺体贴女儿的故事,不够出彩,但能看。唯二的亮点是“铁打的台湾电影,永远不会拖堂的陈以文”和最后10分钟交叉蒙太奇锅里的水和瀑布,前者沸腾的熄灭了火,后者无情的冲散了人。
“不要在问我你好吗,我会努力的好起来”,初次掌镜的钟孟宏更多的以一种平视的视角去审视生活,母女之间由彷惶与抵触,逐渐开始接受全新的角色与地位。
“不要在问我你好吗,我会努力的好起来”,初次掌镜的钟孟宏更多的以一种平视的视角去审视生活,母女之间由彷惶与抵触,逐渐开始接受全新的角色与地位。
被隔离,被压抑,人与人之间强烈的距离感。“你可不可以答应我一件事?不要再问我‘你还好吗’,我会想办法好起来,好好地跟你一起过下去。”
我喜欢钟孟宏拍的所有电影。这次是新冠疫情背景下单亲家庭母女。生活不易长期压抑的情绪最终会变为洪水席卷一切。城市中产的崩溃就在一瞬间。叛逆的女儿一夜之间成熟到令人心疼。希望贾静雯可以拿今年金马影后。
世事如潮水涨落,而唯有瀑布的轰鸣长留于心。都是拍疫情,对岸聚焦的是人心中的苦难,而我们只在乎声势。
don't sweat it.everything will be fine.新年看这一部,很棒!
【3.5】比起对家庭情感尺度的把控和对具体角色的剖析,钟孟宏这次更让我欣赏的是他抓住了蛰伏在这个故事背后的那一股无形力量。疫情时代、下一代对上一代的叛逆、男性施加给女性的伤害……一个具体个人的被摧毁与重建,背后是一群人,乃至整个社会生态的被摧毁与重建。这部电影某种程度上可以称之为华语版的《东京奏鸣曲》。
情节走向出乎意料,惊悚变温情。中介那场戏出乎意料,用演员感觉造成落差,值得学习。
台灣電影一貫的散漫文藝敘事,雖不免有點拉雜破碎,但仍然聚焦在covid-19的當代語境下家庭關係的務實探究上值得抱持敬意,對「思覺失調」這類精神疾病(尤其是家人中)的關照越發凸顯東亞傳統社會中的男性缺席的擔當問題。「瀑布」的隱喻,到底是BLUE簾幕終將降下,還是奔騰而下順勢而去,抑或是女性力量的蓄積爆發?
母女角色互换,同时在观照当下环境的剧情片中,算是非常走心的一部了,大楼的蓝幕与人脸上的口罩,都是隔阂的象征,片尾的意味有些明显,在生活的洪流里,所有人都是猝不及防的,不过好在钟孟宏这种既丧又暖的设定,让结局不至于那么压抑。
如果看商业片人就会复健的话,那不是神经病就是白痴了。
塔可的视听。伴随着黄信尧式的黑色幽默本来还蛮好的。要是不用泄洪作为结尾就好了。
4.有些台词别扭做作,并不生活化。
唯一好的是贾静雯演精神状态不好的时候口罩都没戴好的,但状态坏与不太坏之间非常游离,最后的蓄势没足够,女儿的突然离逝冲击不够,反而觉得女儿解放了
喜欢蓝色幕布的意象,还有隔绝牛奶温度的塑料布。总之,看完心沉沉地坠落下去,仿佛一切都会走向崩坏,“不要问我还好吗?我答应你,会好起来。”
#TIFF21#悬疑、家庭、喜剧多类型糅合,形成了一种波荡起伏的节奏,这也使得影片结构看起来有些割裂,但这种割裂也体现了生活的无常,影片的张力因此得以维持。影片代入新冠背景而又没有刻意强调,而是在这种语境下以细节体现它的在场,它对这个时代人们的改变,不要说什么后来他们都不戴口罩了,这种处理其实很巧妙地还原了我们如今面对新冠的态度。当然故事其实离开这个语境也无妨,但正视它,而不以功利的态度取舍他,其实是很重要的。扯远了,影片细节处理得相当细腻,这种琐碎中将生活的鸡毛蒜皮得到还原,但不宜讲出来了。
看女神走路的样子真是让人感慨,时间都去哪儿了
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