杨光担任电台某情感倾诉类栏目主持人已十五年有余，程式化的工作模式及儿时心理阴影导致其无论在工作还是生活中，都拒绝与人真诚沟通。直到一档火爆的新兴节目替代杨光栏目黄金档的位置。迫于重重压力的杨光决定将栏目改版，从线上倾听转为线下调解，并瞄准能引起强烈社会热度的纠纷事件进行调解。栏目因此受到关注，也使杨光第一次直面自身问题。经过调解的诸多案例，杨光认识到调解的社会意义，并发掘人世间更多的真善美，尝试从多方面沟通，不轻言放弃。女律师廖望希望打几场颇具难度的官司获得行业认可，却因杨光的成功调解而错失机会。两人因此产生敌意并在几次案例中形成交锋，同时双方在此期间也产生了奇妙的感情。通过对纠纷事件的调解，杨光不仅帮助了纠纷双方，也解决了自身在沟通方面的问题，并与廖望的关系也从互相敌视变成双方爱慕。
整个片子太压抑了，我们到最后还是要学会跟自己相处，毕竟陪自己到最后的只有自己
是记忆，记忆就像火苗，只要有一点儿，便有变成燎原之势的可能。”
无论是人物本身还是互相的联结都太轻飘飘了，活在真空中一样并不能让人感到慰藉. 几年不见甘斯布还搁这儿法式傻白甜. 但是ost很赞，家装让我无比心动
自我感动是创作的毒药，哪怕良心上的。
太过于男性视角了，极度不适，最后还要矫揉造作讴歌一下作为艺术家的良心。（合着拍出这样的片子就是有良心的控诉呗）。梦蝶的台词也总是让人不适，过于做作。反正就是一起玩一个无聊的游戏，然后说一些非常正确的话。像教小孩三观似的。
密室够不上本格派，表现张力难称社会派，
这种强行装深刻强行反转真的是要命，一群尬出天际的演员自说自话。
内核就非常有问题，女孩被qj是受害者，为什么就名声尽毁没脸见人了呢，之后的剧情都建立在这个前提上，说实话作为法学生和女性，我并感受不到共情和养父牺牲自己的伟大。剧本构造同利刃出鞘，但是内功明显不足。
真的很喜欢这种温静的电影，没有浮夸的表演，一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚，好像它只是一部家庭纪录片，就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔，不是发出信仰诘问的《潜行者》，也不是诗意极致的《镜子》，而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》，我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下，萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸，就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样，这种时光的记录本身就是带着诗意的。
因为上映后一水的好评，所以我是抱着相当高的期待走进电影院的，但是它真的让我非常失望。在我看来，这部影片更像是剧本杀综艺的升级版，质感甚至比不上网大。大量室内戏的设置也许是出于节约成本的考虑，但这也大大暴露了导演的水平不足。起码在前一小时，我看不到任何有想法的场面调度，演员的表演也乏善可陈。电影的核心案件和市面上成熟的剧本杀作品别无二致，缺少新鲜感。舞台感极重的服化道还有布景也让我无法入戏，仿佛在看剧本杀综艺。
我发誓再也不看国产低成本密室悬疑剧了，看吐了，演技浮夸，剧情生硬，民国乱世风，每一点都让我很难受。这种烂俗场景风格的电影竟然还有人吹，而且这种风格还越来越多。。
中国足球有足协，中国电影有审查制度。
差点忘记讲了本煜这一波超级帅！
难得的把悬疑、喜剧、立意都做得很好的国产电影。很喜欢电影中赋予的女性视角，邓家佳的部分让我很触动。 夜莺的故事，踩灭火苗的人…也许不是所有人都能理解这部电影，但是至少他们做了想做的事，这不就够了。
看到和中年女性和不同的人睡觉，或者看到年轻人在街头游荡，曾经的我会认为是电影里罗曼蒂克的情节;现在的我发现这是触手可及的生活方式，于另一群人来讲或许是稀松平常的。模糊的镜头，配乐，表演，和narration style好像扒拉了一下我拉直的毛线一般的生活，使它来回颤动。不过，对于文艺片或者法国片来讲，有些cliche，不见新意。
“会有别人眼中的我们
“像被留在房间的旧镜子里，那些脆弱的阴影。”
这也太惊喜了。第一，足够悬疑，反转多且都有铺垫；第二，有一定推理，在某些信息点上观众与侦探的信息量是平等的；第三，有一定社会批判和现实隐喻，嬉笑怒骂，讽刺十足；第四，承接第三，讽刺到位了它就特别搞笑；第五，历史知识还挺扎实我是没想到的，因为它虽然是民国人讲现代话的荒诞喜剧，但讲到法币贬值、硬通货（金银外汇）稳定币价，都是符合1946-1947年宋子文的经济政策的。这五点都能做到，即使不是样样精通，也挺牛了吧。另外宣传电影像“剧本杀”还挺逗的，我寻思像剧本杀的电影二十年前就有了吧，本就是先有电影再有剧本杀。可以理解要蹭热度，但这就像是说：“嘿这爹真像儿子。”
不过还是一个优秀的“视频”，电影语言几乎没有。
好久没看到这么美这么舒缓的电影了，有好多击中内心的片段，要好好珍藏这部电影
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