被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
咩酱能把所有剧都变得治愈吧～但是这个主题有一丢牵强，看看美女算了
烂得好笑也是一种优点吧。。
看到海报：书看到一半，发现脑海里梨花姐姐的脸是十元，森宫爸爸的脸是田中圭。不过早濑感觉有点不一样，“浪”的度数高了一些。女主也是很可爱呢。看完电影：咳…….有些东西和书里传达的不太一样，书里优子就是幸福感满满的呀，影里的过多的唯唯诺诺假笑让人心疼。毕业就结婚，生娃三个够热闹…..为了爸爸重新开始自己的婚姻生活…..无理无理，虽说爱是付出，可是自己呢？最重要的自己呢？另外，影里的色彩就像想象中的人饱和度过高的梦中之家，好喜欢，好想住泉源叔叔的家呀。有十元的地方就是金灿灿的呢。(^V^)
主演全是我的爱 可我怎么就入不了戏 无法共情
但我还真的蛮喜欢这种讲故事的手法的🥹 喜欢めい555
为什么童话式的故事可以对标小偷家族啊？莫名其妙。
20220525 虽然剧情让人很想吐槽，但是演员实在太养眼了。永野芽郁哭起来真是太让人心疼了。每个人都圣母到不行大概只有海那边才会有这样的设定吧
每个人都在生命中寻找着自己缺失的那一块拼图，有人自私，有人无私，每个选择都会让我们得到些什么，却又会失去些什么。或许我们永远无法找到让我们完整的那一角，但在这个过程中，我们会把珍视的东西传递下去。
虽然哭着看完了，但是真的不能细想的奇怪亲情片。以及最后嫁的这个老公真的大丈夫吗？？？
十元还是一如既往地好看啊啊！
整个故事有点扯，十元女士为了成为芽郁的妈，不断给她找爸的故事，中途还逃走十年只因有病会死，不过十年才死还不见面是不是太扯了，亲爸不养不要，继父不离不弃，太扯……
本来是要来替代绝症患者的克隆人，阴差阳错两人都活了下来，法律竟然规定决斗解决。女主钱不够付战斗课学费，代替付款的“潜规则”令人喷饭。最值得玩味的是当事人男友和母亲的态度，他们宁愿要脾气更好的克隆人留下，真女儿去死。这就意味着：个人不仅在社会中可替代，在家庭和亲密关系中也是一样可替代的，他人需要的只是你的一些功能而不是你本身。创作者的消极人生观令人绝望。
不知道为何如此催泪，是演员们的演技，还是扎实的台词，还是时空差的穿插细节，总之备包纸巾，准没错。
关于一个少女被三位父亲和两位母亲深深守护爱护一生的故事
20220525 虽然剧情让人很想吐槽，但是演员实在太养眼了。永野芽郁哭起来真是太让人心疼了。每个人都圣母到不行大概只有海那边才会有这样的设定吧
重要的是，噢噢噢噢我的咩酱！
一眼能看到结局的电影 但是非常戳我的泪点 哭到抽泣 优子真的很幸运 虽然成长过程中和梨花颠沛流离 但是她的爸爸妈妈们都很爱她
人物塑造得不合理了，但这种叙事方式有丶意思，看一半突然意识到这是同个人hhh。十元的角色能钓这么多就老公太离谱了，结尾就嗯催泪三十分钟，这段的多人对话拍得不是很好(๑ت๑)
故事结构清奇，但是逻辑和情感交接有硬伤，日影的通病
剧情从饥饿游戏，变化到爱情电影，变化到科幻电影，再变化到功夫熊猫，再变化到文艺电影。从“你已经完全缓解”了开始我的大笑开关就没停过，朋友说被我看成喜剧电影了哈哈哈哈哈哈。真的是好莫名的各种剧情变化，看到最后，发现前面一个小时功夫熊猫不知道在折腾啥。最后半小时带来的略微的惊喜感多加一颗星吧
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