这部剧以医院为背景，刻画了紧张而刺激手术过程，住院外科医生们跌跌撞撞的成长历程，及年轻医生间错综复杂的爱情与婚姻故事。
韩国医院新来的住院医中，奉达熙就象她土气的名字一样土里土气，年龄也最大，是一个不折不扣的老姑娘。加之她地方医大毕业的学历，一开始就遭到同僚们的排斥。
达熙到医院工作的第一天，就因为“小熊内裤事件”戏剧性地邂逅了医院里有皇太子之称的外科主治医师李建旭，之后又无意间得知建旭与前妻、同院的儿科主治医师赵文静间关于孩子的秘密。达熙是建旭倾诉苦恼的对象，而建旭也在与达熙相处的过程中慢慢喜欢上了这个笑容灿烂的女孩子，但他还是无法忘怀与赵文静医生六年的甜蜜婚姻生活，可他又无法接受爱子不是自己亲生的事实，这让赵建旭陷入了两难的境地。
热情饱满的奉达熙工作伊始就差错连连，她只好加班加点地勤奋学习，尽管如此，她还是不断遭到对要求工作极其严格的胸外科主治医师安仲槿的责骂讥讽。安仲槿是一个严厉得不近人情、也不懂人情世故的家伙，他与达熙的第一次接触就让达熙的自尊心深深受伤，但在工作的过程中他也逐渐开始了解这个一心要当个好医生的老姑娘，尤其是他在被科长排斥，又因手术意外受伤，可能感染艾滋病的时候，只有达熙坚决地站在他的一边，帮助他，鼓励他，于是他也慢慢爱上了这个无私执着的好姑娘，但达熙喜欢的却是温文尔雅的李建旭医生，同时建旭和仲槿在大学时就是学业上的竞争对手，到医院后又被卷入两位资深医生的派别之争，而弃养仲槿的养父又恰恰是……新仇加上旧恨，且看他们如何演绎。。。。。。
跌宕的情节安排及专业逼真的救治场面，励志向上的整体基调，此剧会让你在大饱剧瘾之余受益多多哦。
赞成厚重的东西轻轻地说，但前后割裂得太明显，感觉是没有准备得当就开拍了。男人随着历史被埋葬隐形，女人在传承在面对。“历史永远不会沉默。不论他们如何诋毁、篡改、伪造，人类的历史都拒绝保持沉默。”
是一个单看简介完全没料到的故事。
未断代的母系史与以母性为线索的对历史与未来的双向追溯，如果减轻对历史与血缘的反复强调会更加完美。
2.亲生的被抱错后死了，知道后没下文。
一个想要包涵西班牙血腥历史的雄心勃勃故事，可以被阿莫多瓦拍成这样，你就知道一个好的导演艺术家没有什么是做不到的，只要他有表达的冲动，他就有艺术的角度和巧思。女主角佩内洛普·克鲁兹奉献了充满血肉却又令人心碎的母亲形象，她的孩子被抱错了，又猝死了，而她怀中婴儿的母亲是个未成年的少女，她又爱上了她，这复杂纠葛的关系如此令人震惊，在片中却能如此顺理成章，使人陷入情爱和母爱双重折磨之中。这失去孩子的母亲，大概也象征着失去了一段血腥历史的真正的西班牙，而那个未成年母亲的残缺处，则意味着她就是那遗忘历史的新时代的人间化身。阿莫多瓦在人与人的关系与情绪的表达上已经到达大巧若拙的境界，看着平铺直叙，其实全是了不起的掌控力。它虽没有《痛苦与荣耀》般摧心，但小情感和大情感结合能做到如此百折千回真是腕力不凡。
确实是女性主义者的电影，尤其是母性本能的正反两面，但和政治立场的拼贴略显生硬，乱葬岗的结局就很符号化了。
不同于是枝裕和的《如父如子》，影片在讲述女性的情感之外，还有对历史沉重的剖析和反思。所谓“平行母亲”，一为当下的詹尼斯与安娜这种个体式、原子式的母亲（mother），一为过往的凸显西班牙内战历史的宏大视角的祖国母亲（Mother）。
“母亲”是阿莫多瓦电影里永恒的主题之一，近些年更是有很多相关方面的表达。影片把母亲和战争这两个看似是对立面的元素结合起来，融入鲜明的政治倾向，并把“狗血”的故事尽量平淡地讲述出来，最后上升到人性的关怀和温度，留下长久、弥散的韵味，《平行母亲》或许不是阿莫多瓦最好的作品之一，但绝对是当下需要的那种作品，它能够把历史和现实拥抱在一起，在“平行”的语境下，相互关照，深深融合。
阿莫多瓦特有的女性主义气息，将女性命运与西班牙民族历史相结合。影片整体质量比较一般，属于导演平均水准之下的作品。佩内洛普的表演很棒，看好她继威尼斯之后拿下学院的影后
这不是阿莫多瓦最好的电影，表现形式和戏剧性上都不够冲突，尽管一转再转。弗朗哥专政的黑暗历史不会被忘记，知晓历史而明白自己该做出什么样的选择，直击性侵、多元家庭话题，也是本片的亮点。
因为西班牙内战前后的历史可能是除中国外我最熟悉的一段了，于是开头大概抓住了阿莫多瓦这次的政治线索，电影也就显得更“亲近”一些。内容上自然可以代入政治的交错复杂、或远或近的联系，但结构上不应该是这种政治式的“顾左右而言他”，否则就会像这部一样“莫名其妙”。阿莫多瓦不从具体而微进入，而是直接挖掘历史遗迹，这份不变真诚和恳切仍然让我万分敬重。
有点电视剧的那种质感。
其实Ana和Janis端着酒并排坐在沙发上的那个时刻就够了，唱机在放爵士，她们在看墙上曾祖母人像，我在看她们。于是眼睛就成了婴儿监视器、相机快门和摄像机镜头，很难从中轻而易举的就分离出黑白。
女权，同性，再加上历史遗留问题，阿莫多瓦玩得有点大了，以至于最后烂尾。
确实有情感割裂的问题，一方面阿莫多瓦的奇情的塑造，探讨各种关系存在的可能性。另一方面有着对国家历史的反思，说他到了一个信手拈来的境界也好，或者诟病其堆砌情节也罢。总之，这部影片两条线都没有说好，最该塑造的一场戏就是Ana在女主说明真相后的争吵，但是也没有表现出来。
看的意大利语版本，没有问题，大师发挥依旧稳。
这次有点气力不够 影像就好像一直在撑着继续
走失的孩子终会与母亲相聚，血缘终究会召唤血缘，红色终会与红色相融，导演也终会涉足历史直面政治，阿莫多瓦终于涉及到了历史与政治，西班牙内战的伤痕从未在他心里消失过
网飞无处不在。阿莫多瓦逐渐欧容化，越来越八点档。不过，电影作者永远是作者，色彩使用、空间装饰、人物形象（包括服装）、音乐品味及其与剧作结构的衔接等等，处处流露出恒常的连贯性。近几年，尽管阿莫多瓦越来越倾向于漂亮流畅的通俗戏剧，但其早已内化为创作基因的某种对女性由衷的贴近、关切和理解，是当代男性作者乃至于女性作者中都极少见的。在全球都在刻意强化性别意识、着重突出和想象female power的时候，阿莫多瓦镜下那些心理弧线极其完整的女性角色反而举重若轻，松弛地赢了。强加的民族创伤线用力过猛，尤其片尾挖掘一场简直可以说是灾难。
阿莫多瓦第五部，最后的镜头无疑是令人印象深刻的，可祖辈（历史）与后代（未来）作为全片的两大执念的对位实在有些牵强。最大的问题在于这个“平行母亲”的概念本身，如今实已无法构成奇情，屏幕前的人在全知视角下更加无法与剧中人物达成情绪上的共振。
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