这是一部电视剧背后的故事。电视剧制作公司的老板安东尼金（金明民 饰）有着华丽外表，但极其毒舌。他的人生哲学就是一切以钱为中心，电视剧的质量则不是重点考虑的问题，收视率才是衡量成功与否的标志。正在制作播出的电视剧，突然被广告商要求加入价值3亿韩元的广告植入，这遭到了大牌编剧的抵制。而安东尼则利用编剧助理李高恩（郑丽媛 饰），不折手段的解决了这件事，但也导致了他被众叛亲离，金钱尽丧。
时光流转，安东尼经过三年的低迷时期，终于迎来了翻身的机会，而这次他看中的剧本就是李高恩的。经过一番磨合，高恩答应和安东尼合作。一部电视剧的诞生故事就此开始，加入这个阵营的还有超级巨星姜赫民（崔始源 饰）。三人间的化学反应值得期待。
科幻有时候不是让人感慨想象力的浩瀚，反而会让人慨叹想象力的有限。这故事无非就是帝国派出自己的一支力量去中东打一场石油战争的框架，然后面临了文化冲突，恐怖主义和各种势力得抵抗与合作，还发生了某种文明和制度试探性的融合。形式上就是《疯狂麦克斯》+《降临》，蒸汽朋克混搭意识穿透。很多人觉得这么高度发达的文明还用冷兵器很可笑，其实不然，越是写未来的事就越需要有当下我们熟悉的东西作为支撑，不然，一切都会变得飘浮。
在我们的文化消费中，有多少人盲目自大，就有多少人表现得「比西方人更懂西方」。两种情境的社会心理驱动力竟殊途同归——看你把优越感建立在什么一种文化归因上。
科幻有时候不是让人感慨想象力的浩瀚，反而会让人慨叹想象力的有限。这故事无非就是帝国派出自己的一支力量去中东打一场石油战争的框架，然后面临了文化冲突，恐怖主义和各种势力得抵抗与合作，还发生了某种文明和制度试探性的融合。形式上就是《疯狂麦克斯》+《降临》，蒸汽朋克混搭意识穿透。很多人觉得这么高度发达的文明还用冷兵器很可笑，其实不然，越是写未来的事就越需要有当下我们熟悉的东西作为支撑，不然，一切都会变得飘浮。
文本也仍是弱项，古典式悲剧发生在遥远的太空时代，如同超科幻设定下依然冷兵器相搏的矛盾，考虑到大众层面的认知，反复强调“the one”+故事线被提取得通俗直白而失之余味；忠诚与背叛，牺牲与屠戮，在血的残酷里迎来新生的洗礼，这一切都在梦境中预言了；「沙丘」宇宙的序幕，期待续曲。
属于那种简单的故事拍两个半小时却不嫌长的电影，置身于IMAX世界，被奇观的璀璨震撼，被阵容震撼，更被颜值震撼（全程老色批脸）~视觉效果和音乐总让人联想到《普罗米修斯》的磅礴和诗意。许多豆红把视听享受的提升和叙事的简明诟病为商业性和娱乐性，为其配不上他们的逼格而感到失望。但娱乐本身就是高雅的事业，在不丢掉自身内核的前提下让更多人获得愉悦和满足，这并非耻辱之事。因为仅是开篇，对于此系列是否配得上豆红们嘴里的“史诗”，暂持观望态度
徐锦江三进三出单骑救主，岳医生妙手藏毒玉石俱焚。
为大银幕而生的奇观世界！
原来维伦纽瓦之前拍的所有电影，都是在为这部做准备！已经不仅仅是忠实还原原著的问题，而是赋予了维伦纽瓦式造型想象力，是有很大可能像星战一样，催生出一个沙丘文化的巨制。我们这个时代的卢卡斯，我们这个时代的史诗之王。
主线： 《梦见了但没完全梦见》
维导本身风格又偏内敛克制，不似Jodorowsky那般放飞自我至“qj”原著；以及反高潮的结尾：既非路人喜闻乐见的爽片，也不戳文青G点。路人看不懂喷装x，文青当作爆米花特效片来嫌弃，有些陷入两头不讨好的尴尬局面。
維倫紐瓦似乎不太會拍動作戲，打到過家家一樣。氛圍處理依舊得心應手，在視覺上塑造出古典龐大的史詩氣概，但故事實在依舊是短板，很多時候沒什麼核心事件發生，就是在猛懟視覺音效配樂，至少有半個小時時間有虛張聲勢之嫌。
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
万万没想到，扑翼机只要一出来我就忍不住想哭，因为觉得某老师一定会喜欢这种大蜻蜓一样的飞机，一定会抓着我的手摇晃说这个东西太好玩了！旁边的人要是看到我每次看到扑翼机都在抹眼泪估计会觉得这个人有什么问题。
很多人可能没有意识到，维伦纽瓦极有可能开启了一个继星战、异形等经典科幻电影之后的一个崭新时代。影片基本忠实原著，改编也较为恰当，不能说十全十美，但就营造一个世界的开端之作，已然足够，十年序幕徐徐拉开！
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交，突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么，其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感，对沙漠吞没一切的恐惧，对水滴转瞬消散的恐惧，对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作，这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然，而是收束再收束，聚焦于个体，聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼，和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现，或许我们曾经如此接近，而到今日又无限遥远。
到了新世纪二十年代，技术和投资都到位了，但这些上世纪神一样的原著们以现代眼光来看，核心内容都似一件件陈旧的袍子，乍看上去依然堂皇，底子却散发着腐朽之味，基地如此沙丘亦如此，本质上都是批着科幻皮的政争文学，还是最腐朽的那种宗教与皇权掺杂的政争题材。这一部为了铺陈设定，用了大量的旁白叙述，令人倒足胃口。
资源、财富、统治、剥削、反抗、权谋、战争，诸如此类，是人类社会永恒的主题。
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
那时，人们不需要再穿着笨重的蒸馏服，不需要回收死者的水分。
科幻电影被超英霸屏多年，而维伦纽瓦从《降临》《银翼杀手2049》渐进到《沙丘》的艺术美学：空间体积的对比和同一场景的景别切换、严肃并充满秩序的构图和低饱和的色彩，呈现出与以角色塑造为类型核心的超英科幻电影的强烈反差，将科幻电影拉回正统，且英雄之旅的经典剧作结构依然行之有效，对充满政治阴谋和神秘力量的传奇故事乐此不疲，沉浸其中，非IMAX莫属。只想问，第二部什么时候上映？
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