其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于,一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量,让观众在瞬间不知道笑还是哭,悲还是喜,当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼,但本片真的是过分按部就班,过分套路,过分励志以致幼稚单调。
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望,视觉上的享受竟然催化了情感上的认同:这是一部真正的中国电影,撬动五千年来压抑的情感,含蓄的,中庸的,自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外,于是卸下了防备,解放了情感:雄狮之于少年,动画之于角色,电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧,它笨拙得太执着,倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致,天南海北的口音与美食,于是我相信了心中的鼓点(而不是骨中的贝斯),相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西,在周星驰里,在九连真人里,在黄飞鸿里,在李白里。在民间,在乡野,在每一个鲜活的个体叙事里。
4.5,稍微冗长(但这次不是歌舞部分)和中二(男主帅也没必要又用慢镜)
人物完全是被推着走的,不是自己主动的行为。人物描写刻画全靠旁白,而非动作和画面。师母的后悔只是太过情怀的对梦想的追逐,并没有其它的考量。很多地方不符合逻辑,也不符合现实的情况。
身在客乡独思亲,不在山东在广东,扫地僧出场不多,没有闲笔,半梦半醒半疯癫,深藏功与名,高手在民间。
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。
小问题不少,但走心程度让影片瑕不掩瑜了。今天很巧买到了有导演映后交流的场次,有个战狼男观众提问导演为什么要给人物设计成“眯眯眼”,导演大概意思是说他的电影是为了真正的观众拍的,他相信真正的观众不会有这个问题,讲完这句全场疯狂鼓掌。
阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!
底层人之歌,与励志无关,不是廉价的野鸡飞上枝头一朝翻身变凤凰的戏码,他们在追求的终究是一个没前(钱)途的目标,为的只是给自己的存在找一个支撑,给全黑的生活制造一个类似「点亮一盏灯」这么大小的奇迹,完事还是要辗转上海继续拿命讨生活,只是夜里入睡时身下有了一张床。前一小时的鸡血鸡汤味相当倒胃口,好在就像那脚臭味一样在后四十分钟逐渐散去,从钢筋森林中的练功至最终鼓阵敲响独眼病猫羽化成雄狮,终于显露出动人的力量。咸鱼翻身仍落水,就主题表达来说它已算是相当现实而清醒。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字,何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊,周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音?就像贾樟柯的电影里,少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得,把中国乡村凋敝、破败之中的美,以及舞狮里力量赋予的轻盈感,拍得绘形绘色,十分传神。尤其光的运用,动人心魂。微有瑕疵,也掩不住诚意、功底和突破。
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上,观众是上帝,但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
3.5。事件意义大于电影本身,四星可以打给这个意义以及各种引申思考的。就电影而言,前半段刑讯逼供戏的尺度和篇幅大到撕心裂肺令人发指,后半段正义的伸张又过于顺利,有点让人纳闷,挑战这种固化的难度似乎太低了。
跟想的一样,泪目。电影里邪不压正。现实呢。想起那个去印度集中营的随水。还能拍得出来。低头
狮头像个做梦装置,戴上就是雄狮少年。
喔,好看!制作精良。尤为喜欢片中对岭南乡村的生动呈现。故事是典型的“弱者逆袭”的叙述模式,但依旧看得热血沸腾,原因在于前面情感积蓄得足够多,到后面释放时才如此动人。看完后,我想这是留守儿童的一个梦,多少人能够真的从如此艰难的处境中绽放出来呢?很少。很多人只是重复着父母辈的命运。
既现实又理想,既当下又传统,老掉牙的英雄之路的模板,搭设出有血有肉的内核与故事。
画面:风景是美的、写实细腻,但人物的动作总有很浓的游戏感?
国漫之光啊啊啊啊啊啊啊啊
作为马保国老师的铁粉,多一星给那句“我大意了啊,没有闪”。
近五年最精彩的国产动画,只能用大胆形容。属于当代中国的故事,制作技术精良,很多镜头layout设计极为讲究,环境刻画无比真实。虽然个别台词有优化的空间,但感动却是无比真实的,音乐更是让全片拔高一层。硬说的话前半个别转场可以做得再好一点。个别角色配音水平也有提高空间,没有全用广普配音是一个遗憾。
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