讲述了青年导演葛一毛为了完成电影处女座《穿越时空的邂逅》，而不断努力奋斗的故事。葛一毛大学毕业后，没有像他预想的那样当上导演。迫于生计，不得不以拍病毒广告为生。为了摆脱碌碌无为的生活困境，葛一毛拿着修改了无数稿的剧本四处磕头筹钱，然而他失败了。在受挫无果的情况下，葛一毛找来好朋友田鑫、郭秉杰组建团队开公司，决定自己投资拍摄一部小成本电影。拍电影的过程并非一帆风顺，由于预算紧张，所有角色全部由内部人员出演，拍摄在艰难的条件下向前推进。屋漏偏逢连夜雨，负责拉广告的郭秉杰遇上了骗子，剧组资金被骗的干干净净。公司倒闭了，场工上门讨债，剧组即将分崩离析。散伙饭桌上，葛一毛无奈宣布剧组解散。众主创纷纷站出来力挺，再次点燃了葛一毛的斗志，葛一毛拍案而起，不完成电影誓不罢休。就在此时，一直默默为葛一毛付出的田鑫却选择了退出。她答应父亲（玉田集团董事长），只要父亲愿意把别墅让给剧组筹备，她就再也不见葛一毛。葛一毛对此事并不知情冲田鑫发了火，田鑫流着眼泪委屈的走了。
看到公映版的汪汪可以有国语配音，就觉得很用心，这样很小的小朋友也可以无障碍的观看了。小男孩莱德与汪汪队的狗狗之间的友情，在共同的战斗中变得更强大更勇敢。而结尾的战车致敬了蝙蝠侠和创世纪，也让观看的成年人得到了共鸣。
8.3/10 一支慢悠悠的制作精良的爱尔兰小诗。我喜欢历史的厚重感，它让我的心被填补。本片不是纪录片，而是一首诗。
KB用了大量夸张的特写和片段式的剪辑来讲述自己私人的童年记忆，代入感极强。故事虽然简单，人物却十分鲜活。Dame Judi Dench和Ciaran Hinds的表演令人称绝。
唉，如今和豆瓣品味有差异了。挺喜欢的。我自己都想写这样的本子。
致那些留下的人与离开的人。
我竟然在电影院看动画片了 这要是真狗拍的多好啊 肯定更有意思
布拉纳爵士温柔的乡愁，总让我想到余光中的诗。
那个时代的无数爱尔兰人选择来了南半球，如今和我坐在同一个影厅里看60年代的他们的家乡。
萨克斯风独特的音色婉转萦绕，把一段脑海里沉静的回忆缓缓带出。童年是沉静的，感知外界事物时是迟钝的。不知大人为何奔波，不知街道为何纷扰。肯尼思·布拉纳以《罗马》的方式呈现出自己的童年往事，一段弥足珍贵的童年记忆。电影是彩色的，而观众席是黑白的，话剧是彩色的，而观赏者是黑白的，梦境是彩色的，而回忆是黑白的。用一束鲜花告别懵懂的情感。一切都是懵懂而迟钝的。直到多年后，才发觉原来“当时只道是寻常”的，都是鎏金的岁月。｜7.5
糖水片，六十年代北爱尔兰中产的账单烦恼，离开熟悉环境的抉择，难以共情的童年乡愁。
致敬《罗马》么？肯尼思的发挥嘛，那是相当得不稳定，这部就算是可以一看的水准吧，情感反而没有其中的技巧吸引人。少年感依旧很足的Colin Morgan，这造型也确实可以演爹了。
莱德有钱是因为卖汪汪队的周边，哈哈哈！还是一个房地产商
可还是忍不住回想，因为是家，是故乡。
和娃看的第一部电影院影片。小朋友看得很欢乐，成熟的电影工业在幼儿动画片里展现无遗，但居然在里面看到了明戳戳的讽刺，民主选举，市长大厦，哈哈哈哈。
开很远的车带小朋友去看的这部电影，一次不一样的观影经历
虽然人物画风、配音和TV版有点差别，但情节设置还不错，孩子们看得一会儿紧张一会儿开心的。
Nostagia oversell。每一次配乐都让我想翻一次白眼。
2022年1月30日，第一次带小孩去看的，纪念一下我儿子后面睡觉关灯每次叫我讲一遍，他知道情节，印象深刻。
致那些留下的人与离开的人。
理解这部电影的关键不在于了解爱尔兰那段新教旧教的斗争，而是在于明白这是一部以孩子为视角的半自传的故乡电影。具体呈现在分裂的结构、错误的大人视角以及各种设计性很强的片段，每一个场景和戏就像是导演记忆里的碎片，其中链接性不强。同时其小孩视角并没有像乔乔兔的异想世界一样专注，反而架构在如此有戏剧性的大背景下，之后还想用“精致”的视听拍着辛德勒的名单的故事。影片并不现实也不理想，这让前后的风格很不统一，伴着各种设计性很强的桥段会让人游离与故事之外。半自传最大的优势在于真挚的情感，比如爷爷奶奶出现的每一场戏都很出色，虽然表演赋予了大部分生命力，但这一定是真实的演绎。总的来说，导演整拧巴了，黑白滤镜成了减分项，不差也不优秀，构图调度变成了抒发孩童天真的障碍，唯一可供回忆也只剩在了音乐中……
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