被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看着很舒服，虽然节奏比较慢不适合电影院，但是能让人放松下来。其实无关于性别，两个人在一起能够幸福的相伴就足够了
西岛叔，你怎么可以那么帅！
“总有一天，恋爱会变成日常，日常会变成喜悦。”前者是亲密关系的必然演变，后者是双方披荆斩棘探索未知的抵达。“我想跟走在这里的每一个人炫耀你的好”。
山本耕史咱就是说健完身真的更gay了 但是就是好可爱哈哈哈
唯一在意的就是，这个系列里面很多做的饭都不可能好吃的感觉
恋人的最终完成状态会是家人吧，京都旅行和一起过新年，感觉贤二和史朗在琐碎日常里的关系又更加深厚了。
“我真想向路过这里的每一个人炫耀你” 很喜欢看做饭的部分哈哈哈 ED是Spitz不能更幸福！就是吧 贤二这么可爱 干嘛不让他亲一下啦
一嘴狗粮，太甜太可爱了！虽然都是看似琐碎的日常，主线依然在讨论与陌生人，至亲，外部世界，生死，以精妙距离的关系。
3.5星。史朗还是过分帅气，贤二还是那么可爱。俩人在本片中还是不够像同居恋人，或许这个世界上在现实中就是有跟他们一样相处模式的群体吧，电影里还是有不少俩人的温馨时刻、甜蜜时刻、浪漫时刻、感人时刻，他们最甜的时时刻，就是他们一起逛超市还有买菜，一起做菜做家务，一起赏樱花吧，还有，贤二有意或无意说出的话，其实都被史朗铭记在心；同时他们面临的问题，虽然大多轻松地一笔带过，但其实也是对于同志群体来说很现实的问题，关于『伴侣被家人认同』，关于『死亡』、关于『未来』，关于『珍惜陪伴自己的最重要的那个人』……有人可以陪伴着一起变老，真是一件很浪漫的事啊。
没想到还会拍电影呢，也算是日剧初心了。延续原剧的温馨平淡风，继续刻画史朗和贤二的生活，穿插与父母的关系和相互之间的亲密关系。作为电影来说情节性不佳，更像几个SP的拼凑，但作为剧集的后续还是很好看的。美食的比重稍微少了一点，但看他们做饭吃饭还是好开心啊。史朗客服内心障碍，勇敢释放自己，用心表达情感。贤二也更珍惜当下，新换的短金发造型很帅。西岛俊秀和内野圣阳两位大叔真的很棒了。希望还可以继续拍下去啊。
在繁忙且烦恼的生活中，美食抚慰人心。看两个大叔互相着想互相理解，实在是舒心
戴墨镜那边，想说有这么帅像汤姆又去过好莱坞的男票我也死而无憾了。今天也是为别人美好爱情落泪的一天。全片叔发出多次西岛式笑声，本人都出来啦！！哈哈哈
感觉像是粉丝向作品，不单是美食与生活琐碎，更多的是同性、亲情等问题的社会思考。篇幅所限有些情节没有展开叙述，多少有些遗憾。真的是一部治愈的好片子。
很暖心的电影，两个gay太有爱了，尤其是史朗和贤二出去旅行贤二怀疑史朗生病又怀疑分手，贤二对史朗吃的少也怀疑，哈哈哈哈
纯私心的话是很想打四星了，有种“啊 想要的日常就是这样啊”（尤其在时不时觉得会被重新封控的恐惧里的时候）这当然算不上是个完整的电影，更像连看了两集番剧，而且的确有点拼命凑时长的感觉。但怎么说呢，就是看完之后很想好好做顿饭，认真生活一下呀。开头的京都太犯规了，想再去啊！结尾的お花見弁当和家人什么的虽然俗套但还是蛮吃这套的- -西岛俊秀真是太可以了！
一直让我觉得无须大富大贵，平淡幸福就好，不论异性同性。
剧场版直接改成甜宠剧了吧😂😂😂西岛秀俊确实长在我的审美上，戴墨镜的样子真的很汤姆克鲁斯！也许是因为法令纹...（划掉）
为什么要让我在holiday season看这种生凑硬造剧情很滑稽为了惨而惨的大惨片儿
多一星给温柔的史朗吧… 剧情其实有点过于清水了
虽然电影里出现的美食不算多，但隔着屏幕的诱人气息，已经超越了两位男主甜蜜的基情。可惜我对同性之恋的情愫一直get不到，所以少给一颗星。
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