应该怎么表达自己内心的感受呢?这是一首献给孩子们的童谣,也是一场呈现给成年人的“万花筒大世界”。电影是世界的另一扇窗户,我们从中能够看到什么,我们就是什么,你的目光在哪里,你的财宝就在哪里。联想到自己之前的求学之路,又何尝不是向翼娃子一样充满了艰辛,而这条艰辛的道路上,又何尝没有出现过蒯老伯这样温暖的人呢?
《蒯老伯的糖水铺》6岁以上
《萤火虫女孩》4-6岁
已阅,还挺喜欢的。在电影院看这部影片的时候,现场环境好的出奇。没有踢前排的皮鞋男,没有大喊大叫的熊孩子,中间的故事情节处还听到了几声呜呜咽咽的哭声,想来应该是被影片中的情节勾起了什么回忆吧!
小火车:灾区儿童的成长;
是长大求学成人成家,是退休,是残疾儿童重建心灵家园,是成长之后回想的死亡之前,是跟着爸妈一起在异地打工,都很温暖,很明亮。
有时候我就想啊,世界是一个多维度的立体空间,每一部电影都能开启我们对这个立体的更新维度的探索。不是所有的动画电影主角都是小孩子,起码在《向着明亮那方》中,好几个篇章的主人公就是中老年人,这样的动画向孩子们展现的是一整个世界,而非夸张低幼的无脑作品,一味只顾着嘻嘻哈哈哈。
从第三个故事之后的每一个我都挺喜欢的,还是更适合小孩子看,我甚至都能想到和我小外甥一起看的时候我说什么。做动画太不容易了,突然知道了为什么一本薄薄的绘本为什么这么贵hhh
挺温暖的,最喜欢哼将军和哈将军、小火车、外婆的铁皮椅……
向着明亮那方,电影如名字一样,特别温暖。
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
国产加一星鼓励。但严格来说都不是很出色的作品,他们只是生活的一隅,照映在绘本上而已。
小城市没有排片 请问 哪个视频APP可以看
《蒯老伯的糖水铺》很巧前几天才被广州妹子安利广东的糖水,芝麻糊,红豆沙…
9.21北京英皇电影城首映见面会。7个原创绘本改编短片组成的合集,7个导演分别的团队,好几个导演都是90后,比较喜欢后4段。作为电影来说7段有点多了,虽然主题相近但还是显得散乱,选4-5段拉长一点效果会更好。7段大概是:1.兔子的问题,2.萤火虫,3.小火车,4.糖水铺,5.哼将军和哈将军,6.外婆的蓝色铁皮柜轮椅,7.翼娃子的星期天
超出预期的观影体验,最喜欢的就是影片中的真实感,虽然是动画电影,但是《向着明亮那方》带给我的感受却远远超过了“动画”的含义。在一种更广泛的层面上给我来了个“会心一击”。以后谁再说中国没有好动画,我就把这个片子甩他脸上。
不是动画电影 而是儿童绘本导读视频 放大银幕侮辱电影
最喜欢外婆那个故事。想必做动画的人都有一颗纯真的心吧。
因为迟到不幸错过了第一个故事…
国内的绘本电影是真的少,这部质量倒也还行,至少不再讲神话故事了,温暖又感动的小事也值得创作者们关注啊~
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