被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这种悬疑、讽刺、黑色幽默的有效组合在近几年非常少见了，哪怕是相声、小品那些讽刺艺术的最佳载体也早已被磨平了棱角，只剩下了浅薄的煽情与鸡血的歌功颂德。夹缝求生，当真不易。
提前离场了，心疼自己的钱。破例开了按摩椅（前排左右前后都没有人），不是靠着按摩我都撑不过前面一个小时。电影都被发明出来100多年了，前人的电影语言都已经进化到了何种地步，然而2021年大陆院线是这种作品，据说后面各种隐喻，我要看隐喻我干嘛去电影院呢，这年头已经畸形到了有隐喻口碑就上去了吗？？
对真相执着且怀有正义感的勇者
但是模仿的痕迹太重了，从表演到配乐都是这种感觉（或者说是玩梗、致敬？）
曲终人不散
资本来到人间，每个毛孔都流着肮脏的血
3.5 期待值可能还是高了 线索的设定和推进都好刻意 前半段的时候OS：这可能是今年华语最佳 后半段觉得还是算了吧。ps尹正观感好差啊……
说实话，虽然电影在“一本正经的胡闹”但真的闹出了点东西。电影的立意和剧情我觉得都特别好，而且很讨巧，作为观众的我和朋友沉浸在剧情里笑到打鸣，又跟着编剧一起认真的分析案情，喜剧真的只是点缀。看到最后那个小彩蛋我一下回忆起我的青春《万万没想到》！
从《看不见的女朋友》到《扬名立万》，坚持下去还是能看到光芒的
所以一定要有个牺牲的就是我们的大海吗。
节奏不对，快的时候太快，慢又拖沓，⼀锅炖，但又没重点，喜剧元素和案件的沉重又相互干扰，看着很难受
报告老板的延伸方式，但笑料确实比较尴尬，并没有摆脱之前网剧的拍摄模式，但总归是比万万没想到大电影更像部电影了。一整个剧本杀或者密室逃脱模式，上次说缉魂是一集明星大侦探，那这个就是半集明星大侦探吧…
剧情反转也很自然，片中登场的八个人物演技也很好，不得不说，整体演员的演技完全在线，都不是大流量演员，但是演技都很惊艳！
题材和设定很好，剧情有趣，叙事流畅，台词有金句，核心思想有一定深度，推荐观看。技术一般减一星，浅景深画面泛滥用不到点子上，构图和运镜一般。不必加喜剧标签，并不好笑反而让人物性格流于肤浅了，我看的时候全场只有几个小孩嘎嘎嘎笑个不停我也不知道哪里搞笑了。如果电影是剧本或话剧那么可以给个四分，但电影不是
牛啊！太他妈牛啦！本来以为撑死一场室内drama结果最后看得百感交集。编剧太懂我的点了，就知道是那句“掐灭火苗的人”，这不是什么年度神作，这个是和流浪地球一样进中国电影历史的作品
一个全方位缩小版的《利刃出鞘》，演员表演更加舞台剧/话剧，太表面了，除了杨皓宇之外其他人感觉都感觉在演外放的话剧，腔调端的很高，画面不重要，重要的是靠说，用昨天看腾讯那个烂综艺现学的一个词，你电影不需要画面，只需要靠文字和音乐就好了，你画面没有信息的....
社会派推理的运用，对情感的渲染，对迷影的尊重，还有万合天宜自成一派的幽默，简直浑然天成。
你知道了你敢拍吗？拍了能批准公映嘛？“可他妈老子也是一个有良心的艺术家！”最终剧中的制作团队被“不可抗力”团灭，“潜规则”超级强大的哈。
剧本真不错啊。国产电影能有这样的一个剧本也太值得鼓励了。悬疑感也铺设得很好。剧情里的细节非常精致，一个套一个的假故事让本片极富层次感。尹正作为男主真是有点弱了，演得太使劲，正义感就像教科书一样，不真实，完全被张本煜的光辉所掩盖。不过也许张本煜才是真正的男主角，尹正只是个线索人物。邓家佳身材真好，玲珑有致。本片对中国当代电影界和权贵集团的影射也很明显，只是不方便明说，才把故事背景放在抗战之后的民国。结尾还是弱啊，不过虎头蛇尾也算是中国电影的老毛病了。没办法，有史上最严苛最无厘头的审查机构在那儿摆着，不这么拍恐怕没有别的办法。总之，很惊喜。因为我今晚打开这部电影，纯粹是当烂片来看的。毕竟万合天宜和刘循子墨能有什么正经东西吗？然而收获了满满的惊喜。不简单。要支持。8分。
呈现形式不错，玩得像《利刃出鞘》，从喜剧到正剧转变，不过剧本杀式的话剧感太浓。
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