被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是一部内核很温柔的电影，讲述一个人如何改正自己所犯错误，如何在改正中不迷失自我，如何对待周围不离不弃的“菜鸟”队友，如何前往更远地方。只是电影部分情节稍显套路与强行，似乎少了些皮克斯的灵气与迪士尼的精巧。 但我并不想对《光年正传》太过苛求，其实当你看到巴斯光年完全体在宇宙中漂浮，当你听到“To infinity and beyond!”在影片中被多次提起，当那些久远回忆与感动被唤醒时，这部电影的使命已然完成，就像对待一位久别重逢的老友—— 光是坐在一起感叹岁月流逝，年年岁岁便不再令人彷徨。
这拍的是个啥。。。太无聊了，看的人昏昏欲睡！两星全给幕后辛苦工作的动画工作人员。
如果不是闹得沸沸扬扬，我根本不会注意到那个镜头。。。
巴斯光年一个小时零五分后还在个人英雄主义，几个人物都不够立体，这次的皮克斯很失望。
《光年正传》虽然补充了一下巴斯光年的由来，但只是停留在合家欢爆米花电影上，友情与合作这一核心不知被玩过多少遍了，留下的只是老套。
很多小细节的笑点不错，以及他们是真的很喜欢猫猫……
old story，开头就是一个环保无公害版《异形》，科幻模板，之后是个人主义受挫，然后被温暖有爱集体(×）team(✓）🤔接纳的老套童话，情感牌是光年耽于证明自己的事业，结果错过了好朋友伊斯的一生，这是当今社畜被工作异化，错失友谊，家庭之类重要之物的妙喻，光年为自己的错误耿耿于怀，一心想挽救错误再次证明自己，甚至因为执念几近走火入魔，伊斯对光年的安慰，也是对社畜观众的安慰，“it's allright，你做的已经很好了，没有人怪你啊~”用力抱[jpg.]，献给当代巨婴的睡前故事，鸡汤文艺
三星半，冲着情怀多给半星。倒也没IMDB上评价的那么差，当然也没多好。如果这不是皮克斯做的，而是一部同人作品，我会毫不犹豫的给四星或者五星。可这是皮克斯做的，关于他们最好的作品之一《玩具总动员》的作品竟然如此行活，无论是文本还是动画的层面，竟然如此平庸，我看不到一丁点的真诚和创造力。
和对象一起看，总体还是轻松幽默的，不过本片的 Zurg 和玩具总动员里的设定可能会有一些出入。
为什么不换宇航员，看看国外评分。就是不好看
只能说，皮克斯早已不是以前的皮克斯了
出场时画质可以，后面就平庸了，剧情老套不够爽 不符合90年代时对巴斯光年的印象
喵喵喵喵喵喵。ps：创意一般剧情偏向低龄的孩子一些。
Sox is the only good one.
好怪啊重点是les吗？重点是虎头蛇尾吧！设定搞得花里胡哨的，最后就这？也没看出他对小队有什么感情突然就变成不能失去他们？皮克斯你没事吧？最好看就片头那一行字幕，我现在觉得andy就一小p孩 懂什么！ps那个猫super creepy
已经有三四年不看动漫了，不知道为何年龄增长，越不爱动画，但过去喜欢的老IP还是会坚持看的，尤其像玩具总动员这般，满满的回忆，都是甜蜜的。
黑人女同，其实还好吧…不到10秒的画面。整体情节略单薄…主角团不行。
“姥姥，我现在也像你一样成为太空骑警了”CE配音的《光年正传》算皮克斯中等水平太空冒险和found family 故事，开篇每次回来几年过去的蒙太奇又令人回忆起《飞屋环游记》的开篇时间催泪弹。有趣的是这部核心矛盾其实和《奥威尔号》306如出一辙都是重写时光但是给出了截然不同的方案，大家也可以看看那边～
皮克斯很好，但不知为何我独不爱玩具总动员，这部也一样爱不起来。
如果不是闹得沸沸扬扬，我根本不会注意到那个镜头。。。
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