也太好哭了🥺🥺🥺演员选得好好,有信念感。但是没有人可以演哥哥。记住一句话:“慢歌唱的是唏嘘,快歌唱的是反叛。”
众人周知梅张二人是非常难拍摄的人。女主演的神韵其实很像,加上化妆师的功力和导演对服装和地点还原的努力,梅艳芳这边外表上说我没什么可挑剔,只是天生的豪气和巨星气场这是没办法修得的,主演如此年轻也未有这样复杂的人生经历,着实难为她。正因为无法在心灵上再深入,导演选择了浮光掠影的方式拍摄,我是这样理解的。至于张国荣的演员…差异有点过于巨大,刚出场的时候我还以为是陈百强或者钟保罗中的哪一个,就算是难演,但连接近也没有。火柴渣男那一段改名换姓、戏剧化演出,如果是熟悉J社和金屏风事件的人会觉得有些可笑。这也点名了影片最大的遗憾,有许多牵扯其中的重要人物全都不能拍,唯二拍出来的男友都没有特别还原真实故事,只是作为引出人生重要转折点的工具人。最后半小时虚实镜头交替十分感人。和郑少秋童年时的缘分头一次知道。
2.0,离大谱,杂乱无章,预告片比正片好看无数倍
[慢歌唱唏嘘,快歌唱反叛]目測入場觀眾都是阿叔阿嬸,他們一定好有共鳴,但論劇情是令人失望的,情節太零碎,全都是輕輕帶過⋯香港人拍戲唔夠韓仔黎嚕。但我還是喜歡這套電影,因為它拍出了那個令人嚮往的香港8/90年代:「那20年正是香港的黃金時代,我們中西薈萃、自由奔放、創意無限……曾經燦爛」
妈咪看的时候跟着看了点。以前的审美真棒。想起中森明菜,也是可惜了,以前的发型和服装
只有怼人物经历筛选性何流水化编年记录
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粤语场。难以客观评价的一部电影,而且纪念意义远大于商业意义。优缺点都很明显,不过女主作为纯新人,表现比想象中好,也算惊喜了(侧脸挺像);比较失望的是Leslie的选角。有些个人认为不应该被美化的角色的还是被美化了;而许多当年跟她亲近的好友都还在也就无法一一提及,即使有也要么是间接提及或是直接出现在老录像中(比如我头像中的两位)。最后还是要说:阿梅,想你。
昔时人已逝,今日歌犹存。
有文章讲,认识梅艳芳是倒叙,首先知道的就是她的谢幕,我也是,从她的终点往相反的时间点长大,才逐渐看过《胭脂扣》、《钟无艳》、《审死官》和《半生缘》。作为不够了解她的过路人也在看影片时哭得很惨,关锦鹏说她本身就长得苦,如花本色出演就够,真的是从荆棘中奋力开出的玫瑰,香港的江湖儿女。王丹妮真的像,说话方式神情都努力去模仿,至于缺失对母亲重男轻女的描写、洗白近藤真彦等问题,只能解释为太多当事人仍在世而无法展示了。最大的问题在于,张国荣是什么人物,导演你就选一个毫无资质的男演员来凑数?如果是一个几分相像的帅哥努力模仿,观众还能理解,毕竟无人能完全复制那种绝代芳华,但这个演员又丑又没有努力的意思,很难不令人倒胃口,还捏造梅帮哥哥加戏的情节,建议荣迷远离这个片子,不然会被气死。
拍香港的女儿但不能拍香港;拍她收徒弟但不提及她最得意的门徒;拍她做慈善但不拍她参与的minyun。怀旧的主题配上数码感的画面,契合着这个充满了404的时代。
1、虚实结合就像红酒里边兑了葡萄汁
该着力刻画的部分匆匆掠过或语焉不详(猜测既是因为利益的掣肘,也是时代氛围),又在很多没必要的表面信息和资料上空自堆砌,根本没拍出梅艳芳生命历程的厚度。布景风格虽然相对统一,却实在假,对香港甚至没有风貌上的还原,更不要说香港精神,那么所谓香港女儿到底意指什么、内涵为何?结尾的声明不仅体现不出用心和尊重,反而显示出创作的潦草和不够勇敢。
看完最后一集,加一颗星。
“我要走了,你会记住我吗”“快歌唱反叛,慢歌唱唏嘘”看完了电影这些台词也总是在我脑中回响。有人说梅姐天生吃这碗饭,但也要靠她自己抓得住机会,现在有这么多的人都喜欢她记得她,想来她也会欣慰吧
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着,剧中的许多角色依然在世,这就导致很多话不能说,很多人不能拍。
3.5。梅艳芳的故事,截取一小部分都足够动人了,可惜这一部拍成流水账外人加催泪弹。真实影像不断扰乱剧情发展,影响观感,也对王丹妮不公平。但香港城市和香港人的精神力量,又很大程度地减弱了这些不足之处。很“认真”地去臧否天鹅之歌,总是残忍的。最后,张国荣每每出场,都会想到张一山,进而出戏……
做得好的地方也有,比如第二转折点的那场改编式采访和1:99段落,人物气势很稳。但也因为剧作上框定死了这样一条人物线,前面的梅艳芳形象都浮光掠影。
妈咪看的时候跟着看了点。以前的审美真棒。想起中森明菜,也是可惜了,以前的发型和服装
不得罪活着的人的端水态度,其实就已经很让这片受限了,但选取的角度和编剧层面的呈现,导致整个片子都很流于表面,人物也立不住。不了解梅姐的人看完还是感受不到她的魅力,这是最要命的。
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