被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3-…宇宙小战争是我看的第一部机器猫大长篇漫画，这次能全家总动员跟小盆友一起看还挺好的……应该有改编，跟记忆里有点不一样，可惜改的不算太好，节奏控制也有问题，说教片段太多了
比月球探险要好，来来回回就一个套路也没办法，子供向确实没办法太有创意。着重强调小夫的害怕也算有进步。
看的时候感觉，这是可以播的吗，题材非常绝，海报很有奥威尔那个小说的感觉，那个角色很像那个谁
2.5 怎么现在哆啦a梦也学隔壁柯南了 质量不断下滑 而同样是一年一部的蜡笔小新却依然出彩 不断的重制也能看得出来想象力和灵感的匮乏 什么时候小新也能引进内地啊 老版没看过 上次去电影院还是三个月前 可能是太久没去 这次看真心觉得聒噪 故事低幼 想传达的东西也只是喊喊口号 没什么深层次 笑点泪点也不够 新主角感觉不如原来的好看 讽刺独裁者什么得倒还行 最后的巨人片段真的笑死 怀念童年吧
不喜欢星际题材的动画片，但是蛮可爱的，小夫的恐惧很真实，天赋自由很棒
小夫大雄附体，打酱油出木衫，时刻不忘洗澡静香
虽说是大熊的小战争，但人物成长弧光完全落在了小夫和帕比身上，不过这依然无伤大雅。「夺权式的战争」必然是有一方象征独裁，另一方象征人民。可是天降巨人的处理方式却大大削弱了人民群众在战争中的作用，反而是强调了个人英雄的决定性作用，这点出现在寓教于乐的哆啦A梦身上很是遗憾。「需要英雄的国家才是不幸的。」
小时候看老版剧场版漫画的时候这部就是不太喜欢的那几部之一，现在再看还是喜欢不上，不知道是今天困了还是剧情确实太过平淡，居然看着看着给睡着了…
影院。娃说比以往的好看，但大半个电影时长我都在刷手机。
哆啦A梦道具拿的太少了！喜欢开场大家一起做特摄
工作日包场
第一次在大银幕上看哆啦A梦。配乐铺得这么满这么吵想干什么？三渲二做崩。
上一次院线我掏一次钱
童话版的1984！尽可能还原了原作，话痨的小狗，海中升起的巨人，睁眼的海报…以童心推翻独裁！如果有人正注视着你，不妨用迷你坦克点燃独裁者的野望！
哆啦A梦剧场版是我每年都要去电影院看的。快十年了，一路下来感觉这系列电影真的越做越好。《宇宙小战争》初版是在小学四年级看的，那时候就被剧情吸引了，可惜那张碟片只有上集，没有下集，直到后来家里有了电脑才真正补完。相比初版，这一版从剧情推进，人物塑造甚至立意都丰满了不少。有趣的是，每次剧场版里都是“废柴担当”的大雄这次把这个角色让给了小夫，从软弱到勇敢的变化很细腻，是这一作的一个亮点。此外，作为主要面向小朋友群体的电影，作品中讨论的“自由”“独裁”的概念也深化了前作的主题思想，这也是非常大的一个进步。最后说一句，这部电影最令我惊喜的其实是动作部分的作画，不仅极为流畅，而且机战部分的分镜设计非常帅气，运镜也很有张力，恍惚间竟然让我看到了一种机战类动画巅峰时期的影子，配合星战味的音乐真的还挺像回事。
就剩下情怀，但是这部情怀都不够足，道具也不多掏几样
但是这个剧场版主要讲小夫比较多，大雄的镜头反而很少哈哈哈哈
影院。娃说比以往的好看，但大半个电影时长我都在刷手机。
6.5/10，太多友情友情友情啦，受不了，以及最后破局的方式也太敷衍啦！不过我爱看开头里拍电影的部分以及反强权的剧情，哪怕只有一点点～
六一儿童节，快乐。
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