被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
貌似谁的生活都是一团乱麻，生活中的不堪，与面对未来的迷惘交织在一起，貌似没有前途和希望。但故事没有那么好看。
我不该看的……全程没有我的笑点，叙事也没什么意思……
原来以为是花束 有反转还是挺好的。总体比较平淡
感情戏轻描淡写就在于，学生时代的爱情本就像酒中泡沫一样，大部分都会消散。捱过繁杂的工作，与好友举杯畅饮倾诉衷肠，享受着短暂的午夜，直到新的一天开始，这才是离开象牙塔后真正的生活啊
“我流浪的心啊，渴望装下一整个的世界”
从情绪的表达上就很赞。国内拍不出这样的影片来。
It’s an Argentine guy who feels lost with sex love family and life, with his ex boyfriend, who left him not for before, his daughter, who is leaving for university, his mom, who died later in the movie and his ex wife, who has another man now.
有几处挺搞笑的，这个关系说复杂也不复杂，平静的生活中需要浪漫激情，然后一家三口各找各的爱情故事，男主的线是主线，但食之无味，儿子的线反而更戏剧性，女主的就平平无奇，还有个打酱油的女二，纯纯的酱油，好在演员颜值还挺养眼。
1890。真正的主题其实是父女情。连他女儿都很喜欢的前男友他也没有珍惜，自己一天持帅到处约炮。纯情同志找已婚男士淡感情是没有意义的。家庭，永远才是己婚男同心中的第1位。
前三分之一让我对这部电影抱有多大的兴趣，后三分之二就有多拉。
本来觉得男主发病的几场戏处理更风格化一点可能比较好，比如我都能想到第一人称手持晃到你想吐的长镜头+霓虹灯光污染+迷幻摇滚配乐；不过转念一想这种平衡就很微妙，本片琐碎一点像肥皂剧，弄成《金属之声》那样又会让人犯嘀咕有卖惨之嫌，何况臆病确实也更难把握一点。建议给Sbaraglia颁发一个“基佬之友”敬业大奖，不仅接的多，戏里戏外各种营业那叫一个卖力
挺好玩的，故事简单，也可以说没有故事，每段场景都蛮搞笑的，一点也不尬，也没有瞎煽情。我也不知道那些跟院线上亿大片去对标打一两星的都是什么心态。实际七八十分的水平，多打一颗星拉拉分。
他描述初恋那一段，羞涩得似乎又成为那个十几岁的少年，很动人。
从端午节之前看到端午节之后，平淡乏味的电影，好像讲了友情和爱情，又好像什么都没讲
这大概为什么觉得“激进“有时候很不好，你打破稳定性之后又寻求稳定？这不可能吧。
what's up with the manic pixie dream girl trope
和自己和解，和生活和解。男神 Leonardo Sbaraglia依舊非常迷人。
昨天刚上的新片就被我随手点开了？ 这剧咋说呢……下饭还行，灵魂无
男A与女A离婚，之后，男B爱上了女A，男C爱上了男A，另外，男A与女A的儿子爱上了女C，噢，还有个女B是个打酱油的。
——这无聊的人生啊，只有切断的手指带来一点点短暂的刺激
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