1. 电影拍得非常温柔,人物彼此取暖,用时间平复生活的伤口。但拍得不够精确,过多的情绪淹没了生活的细节。2. 影像风格上很出色,光线表达出了巴黎的夜与日,暗与明,记录影像的穿插,似乎让人回到八十年代。3. 电影不仅表现了巴黎的城市景观,还突出了公寓的空间,楼上的小客房虽然与楼下建立了联系,但终究在家庭空间之外。4. 搬家代表着一段时光的过去,打包行李和记忆,母亲送给儿女的礼物成为了公寓死亡的遗产。
3.5 gentle reminiscence
3.4,温柔浪漫的一部作品
“天地如逆旅,我亦是行人。”又一部让我对巴黎产生向往之情的电影。甘斯布好美啊。虽然还是在讲怀旧和迷影情怀,但用得不让人厌烦。音效让人印象深刻。
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同,更多是一种状态的描摹,在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪,异质感由突然出现的人物提供,但在漫游间,情绪触感逐渐消融异质,使其与情境融于一体。既是巴黎的故事,也是个体的故事。
好久没有一点点悠悠浸入一部氛围感电影里了。这样有质感的生活,这样的安居乐业,这样的精神面貌
体现出法国电影一贯的风韵,同时保持着法国室内戏的优良传统
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
还是要去爱,为了会到来的分离,这些分离构成我们生命中所有的黑色废墟,借以游荡继续向前走去
还会遇见如清水一般的时间吗,它们已凝在记忆的某刻,幻觉中好像还有未来。
寒夜里的慰藉,迷茫时的拥抱,无需过多的动机思虑,无需未来的远景构思。
这是我的第50部小夏,一路看着她从小萝莉被岁月刻画成了憔悴绝美的母亲。跟Béart的对手戏不多,却极精彩。是个平凡的生命片段,如何经历摧残又幸存下来,因为和熟悉的及陌生的人们相互扶持。时代感极强的BGM、France Inter、夜间广播,他们甚至提到了Lenoir大叔,亲切得要命。
看得蛮舒服的电影,喜欢,可能也因为这个故事是从声音展开的吧。白天的巴黎,夜晚的巴黎,都好美。我也曾被F像这样捡回过家。以及,也想爬一下巴黎的屋顶。
中年母亲,旅人少女,懵懂少年… 在巴黎夜晚他们路过彼此的世界而已!!!
对家庭 对社会 对曾经 对未来…对电影 满满的爱。动人!
Charlotte太美了我的天,什么男人会舍得离开这样的女人啊。这设定就不可能。
没有去过巴黎也没有见过塞纳河所以塞纳河河流湍急吗?不急的话我能不能形容本片就如同平缓的塞纳河一样温柔
好美的片子啊……Elizabeth是一条不止息的河流,病痛、背叛、贫穷、孤独只是在这条河上行舟,没有它们过不过去的说法,因为一条河总会流下去,自然而然地风吹云过|是适度与力度的结合。果然“温柔是爱最谦逊的形式”——当我们小心凝视另一种存在,观察非自我的东西时,它便出现了。Elizabeth是温柔的,导演更是温柔到了极致。已加入#反复重看片单#
分不清年代感,像在看二十几年前拍的电影。最近看过的最能称之为「电影」的电影。
从名字就吸引我的电影,果然又有侯麦的“戏份”。声音电台、夜晚、八十年代、单亲家庭、女性主导叙事,摇曳又自然,像是只有巴黎才能发生的故事。
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