被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想看的东西都没有，有点裤子都脱了给我演喜剧的还逗不笑我的感觉。
真烂啊。 "在白昼和黑夜交织的几秒之间，可以看到已经去世的、你很怀念的人。" 我在片尾曲里哭的很惨。我一直想，你有看见过他吗？你应该很难过吧。
超出预期，很多很多笑，很多很多泪，温暖人心。
蠢得要死的奇情片，本以为铺垫了这么多两人感情戏会有点有意思的收尾，没想到竟然还是《逃出绝命镇》，你说这两个人这么般配不让女主彻底爱上吃肉然后离不开男主说不过去啊，眼睛变绿色特效都给了明显意思觉醒了啊！最后老婆又来送人头，太蠢了这片子！
无论是对疫情的描写还是对人物的刻画，都显得恰到好处，女导演的视角真的是很细腻，一部很舒服的故事片。
有点儿失望，情节发展的有点太简单了，很多情景太笼长
现在食人和外科医生都挂钩真的有点毛骨悚然了bro（）
穿着恐怖片外衣的“远离渣男”宣传片，看得出来导演的视听语言确实精湛，很多大胆且“新鲜”的段落带来了远不同于同类型恐怖片的观感。但是，这个剧本吧…前半个小时简直就是从《故事》里跳出来的“把类型常规拍成陈词滥调”的典范，后面的情节确实极尽恶心，但戏剧冲突也不是很强，翻来覆去就那么些事，剧本不够视听来凑了属于是。最后二十分钟的“反击”桥段简直不能更出人意料了，而且都2202年了，怎么还有人在恐怖片里干掉反派不补刀啊，怎么还有人单独行动啊…我真是服了😤两星半，不能更多了，不过导演水平还可以，换一个好本子应该能拍出点东西。
所以，人变态到一定程度就会吃人，而且觉得美味；
7/10. 说这不仅仅是猎奇片和这是实验电影的倒不至于，这就是一爽片，反杀看得真爽。Sebastian演变态不错，cold open前的梦幻理想男人他驾轻，撕下面具后的畸形可悲看得我咬牙切齿。Bitches like you are the fucking problems和He’s married?确实有让我大笑出声。
猎奇爱好者表示就这？但有些镜头能看出这导演挺会的
为什么男主不是艾米·汉莫啊？
耐过着世途的阴影和风景，
意外很好看，虽然塞包演变态食人魔没什么惊悚效果，女性反杀看着就是爽快虽然失去了屁股。
可能十年之后就会成经典吧。那个时候的世界会更平和吗？
整个电影相当割裂，前半部分是讲女性的不适感，后半部分又是血浆片，整个主旨甚至没有延续下去，有《生吃》在前，吃人肉的美食宣传片也不是那么到位，国外口碑这么高是咋来的？唯一的优点就是女主角真的好可爱啊！
政治非常正确的一部电影。挺好看的，反杀部分很爽，尤其是杀女反派的时候说，就是因为有你这种人，我们才这么艰难。girls help girls. 然后男酒保逃跑是想说明男的都靠不住么，哈哈，导演还蛮女权的
题材故事都不新鲜，女性主义直给，女人互相救命，路上还有同性绊脚石，男人要么蠢要么坏要么胆子小，说是cult片吧杀人魔也就切了切肉，说是复仇爽片吧血浆暴力都不够
一般般吧 就不感人 还没当时的新闻感动
实在是题材太加分了，即便拍出来的东西不太真实，还是被感动到了。大概是因为当时，离武汉的疫情太近了吧。
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