How can I not love ya💘
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
8分，表演出色，制作精美，摄影尤其出彩，科恩对情绪和气氛的把控深得我心
前三分之二都困到整个电影院充满了心照不宣的倦意。毕竟改编麦克白就像改编水浒红楼，所有人都知道结局了，还能怎么更好看一点呢。本来想指责这片完全没挖掘到法鲨那版麦克白的战争废土和ptsd躯体化的轰鸣感，但从麦克白的夫人发疯开始直到结局，都为这版莎翁老戏新编提供了标杆一般的建筑语法。表现主义的黑白大反差，利用上下楼梯的大全景直喻死与生的ascending和descending。王座前迎接的谋杀，飘荡的漫天纸钱，悬空战壕矮道里的厮杀与悔意的冠冕，以及结尾黑鸦将一切席卷成空，这些影像细节可能很长一段时间内可能都会垄断对麦克白的改编想象。
比想象中好很多很多，剧情走向有点反套路，ending位置很巧妙，戛然而止，但到“这里”确实刚刚好。troye少年感满满，虽然皮肤状态有点颓废了，但清爽的脆弱感依旧很够。
剧情很垃圾，导演像在拍MV，动不动就放歌，印度小哥也太帅了，爱了爱了
没什么意外的剧情，甚至感觉是各种MV在拼凑，但因为佛罗里达的各种缤纷色彩变得没那么难以接受，谁看了这么美的戳爷还不满足啊!!!!!全程基本就对着屏幕流口水（不是），我是导演我也着他脸一直拍close shot，oh不当然还会拍下全身的意思。
还有中间的在打工小店疯狂跳舞的一段有点出戏，感觉就是为了表演表演没有特别开心放纵
就是我看不懂，但是我很震撼的那种电影，光影美学非常上乘
真的是超级超级甜。很喜欢fiat小一啦。虽然副cp的结局不太好，但是他们两有新剧要拍啦所以结局没在一起。
又是限定夏日男同爱情题材😴几个MV(?)桥段倒拍得挺好 但总体还是太无聊了些（看完很难不连夜下单高帮白匡威
戳爷的少年感和美好的夏天，剧情什么的已经不重要了。
形式很独特，独特到了对内容没有帮助。台词像是背课文有啥意思。麦克白的老婆不适合演这个角色，像村姑一样
两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
影片的摄影美术带来的肃杀仪式感完美匹配莎士比亚百转千回的台词，看似没有新东西，完成度鲜有匹敌，去年最精彩的英语片之一。这就看出编导和演员的实力了，虽然演员分别操着美白、美黑、英格兰、爱尔兰等口音，情绪水乳交融，组合在一起毫无违和感，所以《驾驶我的车》戏中戏看着难受和大家操不同语言关系不大，纯粹就是演得烂，不管这是不是编导刻意的安排。Carter Burwell生涯最佳音乐之一，魔音绕梁。
摄影一绝，光影场景设计音效服化道都可以拿来一说。华盛顿的表演稍许落俗。故事虽说不复杂，但古英语确实有点影响理解以至于入戏花了一段时间。
又是一版极具风格化的《麦克白》。与库泽尔版大量的苏格兰实地取景相反，科恩兄这次回归了既表现主义又极简的棚拍美学，表演风格也很大程度上加强了影片的舞台感。但总体来说改编的还是有些太中规中矩了，两位主演异于寻常的“高龄”也并未如预料中的那样带来新的解读，表演最为出彩的反而是饰演女巫的Kathryn Hunter和饰演Ross的Alex Hassell。同时也几乎看不到过往科恩的影子，也许这标志着单飞以后的新阶段？
戳爷太美了🥺🥺🥺多接这种讨喜的剧本吧呜呜呜呜。有歌听有颜看，还要什么？
多一星给戳希文的颜值
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