灿烂的阳光、蓝色的天空、碧绿的大海、金色的沙滩、本剧以年轻活力、秀丽宜人的滨城为背景,以独特的视角、扣人心弦的情节、以或清新靓丽、轻松明快或朴素深刻、浪漫抒情的形式展示了一群以华阳、陆京、雨寒等为代表的新时代成长起来的青春男女。基于各自不同的生存环境、生活遭遇,不同的理想追求、引发出的一段段或催人泪下、或感人肺腑、或引人开怀;或发人深省的感人故事……
现在的喜剧已经不是喜剧,都是让你一会笑一会哭的,pua套路
从片子本身来说,算不上优秀大作。许多人抹着眼泪给出了春节档高分,一方面是其他对手太不争气,另一方面,最重要的原因,大家把高分投给了全天下所有人的妈妈。
其实如果从电影的角度来说,五星是肯定不到的,四星顶多吧。但从整部电影的情感来说的话,真的太真挚了。我相信贾玲一定是把那个充满了遗憾的自己刀剐了千百遍,抚慰了千万遍,把见母亲最后一面的一幕想象了无数遍,才能产出如此真诚的一部电影
最感动的,不是我对你做的事,而是我对你做的事,你都明了。
催泪神器,给四颗星五颗星都可以理解,毕竟大家都太想“让妈妈高兴”了。
不至于不至于,逻辑都没有,从电影层面来说问题太多
前面100分钟笑点密集,笑得人仰马翻,后面从贾玲奔跑那里没忍住看哭了,全片没有拉垮的演员,满分好评。
这次感受注定是感性压倒理性的,所以就不打分了。
在夏洛特烦恼的穿越梗用得已经烂大街的时候,贾玲用亲情再次焕发了生机
过年的时候跟爸妈一起看的。我哭得稀里哗啦。回来我爸举着手机高声朗读网络段子:有人看李焕英哭得稀里哗啦,回家连一只碗都不愿意洗...
五十二一张票我干点啥不好!
但是作为电影来说,基本上就是抖音小视频的水平。
,名副其实的华语年度最佳!荒诞的艺术,光怪陆离的社会变迁,《霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达,文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙,屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多,非常大胆,导演也极具野心。在釜山电影节看的,179分钟,中途走了几个韩国人,亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上,只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
这完全是贾玲拍给自己的作品,不是拍给观众的,充满了个人的执念。
当你以为自己和电影中的贾玲一样拥有一个全知视角时,可能正是你要被这部电影深深催泪的时刻。电影最后,当另一个我压根就没有预料到的视角被打开的那个瞬间,我的眼泪就止不住了,真的太感人了。
跨洋对标无意义,但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵;更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗?未必或者也不配。但是,在片中某些时刻,也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是,不再仅仅依附于小品文化的层次和获得,也可以超脱个人生活之外的观察;那么她将创造和积累的,也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐,从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始,也算是让人充满期待的开始。
注水严重,5分钟的小品拖沓到俩小时。感觉就是一大堆喜剧明星的拼盘电影,夏洛特烦恼+中国女排的升级版。最后强行煽情,不知所云。
电影有一种聪明的真诚,可是这种真诚并不新鲜,每隔一长段时间,从让人疲惫的视效大片出来,你都能找到类似的感动,在国内电影市场上成为黑马。我们被这样的片子感动过太多次了。创作者不能老是这么拍电影,观众亦不能老是做煽情大保健。
不好和烂是两码事啊!
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