#北京电影节第一场# 为大荧幕打造的电影。没有对白，但有层次非常丰富的环境音。对自然的探索，云雾飘来远走，生命安静的终结，镜头一直不疾不徐。在暗下来的电影院几度睡着又醒来，睁开眼再跟着镜头不断深入黑黢黢的隧道，耳边时而传来彼岸语焉不详的喊声，人生也真像梦啊。
BJIFF2021# 8.5 杜比的音效和色彩有加分，前面一直都没get为何探险队对洞穴的下探过程和洞穴旁的一位老人的最后生命状态要做平行，直到影片过半后的一组平行镜头恍然大悟。洞内下探到后半深部，从底部镜头给到强光手电照向洞底水潭，木屋中医生用手电照射老人的眼睛确认生命的状态。探索即是生命之源，外寻天地之边界，内探生命之无穷，用追求纯粹的影像和声音将二者结合是一次极其超验的生命深度探索之旅。
好水…..跳舞部分画的好奇怪……蛮无聊的就是
滤镜带了800倍厚看的哈哈哈哈，中间的床戏和最后感情戏俺很喜欢嘻嘻
本届北影节字幕员最省心的一部片。一度以为字幕员趴桌上睡过去了～
OVA的剧本就别搞剧场版了……（虽然尬舞真的不行）……
こんなに切なくて ただ綺麗で
想起了伊能静谈喜欢安哲罗普洛斯的电影：“有些电影很安静，不用太去思考它，甚至可以一边看一边想自己的事”
有一些很想看的地方被一笔带过很遗憾啊~
不如2018年的动漫，但是总体来说还是很好的，一样的有甜有酸，最重要的是高人还是那么美～
制作确实不太精良，动作有点僵硬不太连贯，然后不知道一闪而过的副cp出现在这电影里是为了啥。但是准太和高人的感情戏处理得很好，更相爱了呢！
咳咳，知道高人蠢太很甜了，音乐家和制作人这个坑怎么办？？？
实际上表意非常清晰，就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵，探险队对于洞穴的入侵，病痛对老人的入侵，三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考，并且得出了一个非常虚无主义的结论：征服与探索的终点必然是灭亡，死亡与探索的终结，电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志，以及最后那场吞噬一切的雾，是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想，半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验，上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
前段，特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换，似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在，开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后，继续向下的行动将不可见。于是，老人从树干旁消失，老人失去神智，老人闭目，老人垂死。
神秘，寓言，自然主义，视觉和听觉的完美结合。柏拉图理论。
片尾好好听。。。也很好看！我觉得比番好看！
崩到我要报警了｜这大概是一部角色和声优我都巨喜欢的bl作品 广树演绎的小高人简直绝上加绝 小野友也绝超可爱 所以崩了我也完全能接受｜但是也太他妈崩了都成ppt了好吗 制作组的钱是不是都拿来请横山克了😔
きれい
摄影机的距离感是反直觉又成功的，是一种自然主义的选择，角色只是过客，他们的行为微不足道。虽然表面效果类似，但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
弥散着生活的味道与自然之力量的慢电影佳作，与米开朗基罗·弗兰马汀诺的前作[四次]风格近似，这位导演真是当代罕见的十年磨一剑的执著创作者。无字幕的稀零言语、层次丰富的自然声、冷静克制的镜头、激起超验性的内在视点及偶尔进入眼帘的小小“事件”都让全片成为既非纪录片又非叙事电影的探索影像。牧羊人的生活和洞穴探险家双线交织并行，下降过程和死亡历程交相呼应，外来者和原住民的互动交往也别有意味。本片对光与影的运用尤其妙绝，既有高原旷野上缓慢变移的天光云影（我兀自忆及卡洛斯·雷加达斯的[寂静之光]），又有黑暗洞穴里虽细弱却显眼的探路灯火。几个亮点：山洞边的嬉戏和猝然坠落的足球，探险队员翻看、撕下及至终遗落在水中的纸刊（Epoca杂志，肯尼迪与尼克松、索菲娅·罗兰醒目），雾气笼罩一切的收尾。（8.5/10）
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