被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
追忆篇比人诛篇要多五颗星啊！每一帧都如画，健桑跟村花明显更有cp感。即便知道剧情知道结果，还是看到心碎💔 最后一段跟第一部首尾衔接了个大圆满，神了。时隔九年，佐藤健真的是，太厉害！虽然记得传说的终结篇之后他就在采访里说过，年龄再大一点就接不了这样的戏了，却仍旧耍的一把好剑，飞天走地，不输当年。回忆起之前看完前两部到处搜看纪录片，被他的勤奋与天赋迷到不行，似乎也只是昨日事。不愧是我爱过的男人。
3. 開國派 - 開國就是停止鎖國，對外國服軟，自認打不過不如談和。
我小时候吧，一直觉得如果扮演漫画里那些形象的话应该对照真实世界应有的模样来，漫画那样只是夸张化了日常的头发。长大了点接触了Cosplay，觉得那些假毛太假了，为什么要完全还原那些铁皮刘海厚重发片，不是应该转化成日常样子么。然后看了这个片子，这才是我想象中，真人扮演漫画角色的妆发应有的样子啊
这爱情戏太感人了呜呜呜，就算是俗套也好，历史部分也讲得好，剑心的面瘫也治好了，赞赞赞！
1、不管你喜不喜欢，但这类日本电影都有着别具一格的、令人眼前一亮的风格化场景和服化道设计。
如果我现在手中有刀，你会杀我吗？
2. 佐幕派 - 佐幕就是擁立幕府，依然指望幕府治理這個國家，主要有新選組和會津藩等等
这一部虽然有点拖沓，但是故事和服化道都做得最好
两天看完了五部系列电影。佐藤健幸运，绯村剑心也是幸运，遇上彼此和比较靠谱的团队。这部，我喜欢，充满血腥又纠缠不休的狠与爱。但是，巴的脸过分了，太大了，比剑心大很多哎。高马尾冷酷杀手少年，为了新时代甘愿当刽子手潜伏黑暗里，与血腥为伴，靠近了他爱上他是必然，剑心爱上巴也是必然，故事最后也必然是个悲剧。新时代来临，我不会再杀人，只有剑留在了战场上，再无刽子手只有浪客剑心。ＯＫ。完美衔接第一部。
村花還挺好看的，拍得很流水賬。新撰組倒是挺符合我心目中的形象。
有漫改和前传两大雷区，也亏得原作底子好，还有前作动作设计的成功经验，能有现在这部作品完美收官，真是双手鼓掌。这里的剑心和《皇家赌场》里的邦德真是同一个人，但还有（整个系列）历史和现代性的碰撞。所以，这其实个左翼青年逐渐转右的变形记。
圆满了 追到这里 总觉得村花气质不够冷啊 可能我被OVA洗脑
大型cosplay现场。或许是漫改的天花板，但对于饰演绯村剑心这一位我本命我老公我爱了超过20年的男人，佐藤健无论演得多好我都能挑出毛病… （雪代巴就无所谓了，演得挺好了）
天呐，雪代巴所背负的情感也太沉重了吧(TOT)
口刀反杀全屋灭门，临终前的萤火虫，林海雪原机关陷阱五感剥夺，抱歉夫君手刃留痕；厮杀双方说着一样的话：杀很多的人，是为了救更多的人——武士道真是与右翼军国主义不分家。也许让动漫电影达到《切腹》的深度很不现实？两部最终章感觉都是开场即高潮，后面一堆煽情文戏慢镜回放啥的，就连本来不错的动作戏也跟着无味起来；但在雪代巴日记一段还是被不中用地打动到了，毕竟距离当时看到的漫画结局，也二十多年过去了……
系列最佳，没了那些奇形怪状的二次元造型角色，总算有点时代剧的样子；谷垣健治这一集的动作戏亦属系列最佳，总算见血了，几段刺杀拍得迅猛凌厉，血浆飞溅那个爽快，徐克什么的真该跟他合作一把。可惜导演功力还是不大行，没拍出那种历史潮流中被政客以远大理想之名操控充当杀戮武器的工具人的悲哀，爱情戏也没弄好。村花自身气质偏暖，没演出雪代巴的清冷御姐范。冲田总司那发型入选年度tony奖。3.5
基本就是照动画来的，唯一的改动就是白梅香这个我非常喜欢的意象没了
后面的文戏太拖沓，把前面精彩的武戏（尤其开场那段）都忘了。
画面是唯美的，但是不知为何有点像舞台剧，文戏的节奏也略慢
想看黑寡妇的发现没有合适的时间段准备就看了剑心，还行，比另一部the final强一点…
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