1934年，军阀混战，陕西靖镇的石家意外地发现了一支青铜匕首，而种种迹象表明，这很可能是“荆轲刺秦”使用过的那一件。石家的父亲遂将匕首秘藏。哪想靖镇从此永无宁日：声名狼藉，以游克文为首的凤翔军阀前往搜寻。于是，没有在荆轲手中完成刺杀任务的青铜匕首在沉睡了两千年后苏醒，而伴随其重生《青铜匕首》海报的是更为可怕的嗜血的欲念。围绕着对青铜匕首的争夺，石家的父亲、大嫂，石家兄弟的恩师穆识子父女皆惨死在匪首游克文的手中。石多哥、石有书两兄弟由此展开了殊途同归的复仇计划。十年间，弟弟石多哥从一个怀有满腔义愤的莽撞少年成长为训练有素、果敢刚毅的抗日刺客。而哥哥石有书却令人迷惑地以造假的方式试图消解青铜匕首的价值，并在这个过程中由沉迷而沉沦。石有书近乎变态的心理使他与石多哥的人生之路大相径庭，以至于最终葬送了他费尽心机从弟弟手中抢夺来的爱人云妹儿的生命。夹在兄弟间的云妹儿温顺隐忍，却被命运捉弄，与真心恋人石多哥擦肩而过，最终成为石有书的太太。最后关头，她只得带着青铜匕首，对命运做出绝地反抗，以此祭奠她与石多哥今生无果的不了情——
真正的青铜匕首还会出现吗？那将是一个无尽的、发人深省的国宝之谜——
预告片即所有 不要浪费150分钟的时间【铃木大哥 一个西乡和近藤无缝切换的男人 斋藤一不错啦 冈田放你老婆出来演戏回家带孩子啦
这是一部极具导演个人风格电影，也是一部非典型的战争片，个人很喜欢。有几个特色让人耳目一新，比如电影画面的形式感特别强，有多处给人极强的舞台剧的感觉，这些画面对于推动故事十分有效，也有助于演绎人物心理动态的变化过程，另外，还有好几处出现人物幻觉，让观众进入超现实场景，突出了残酷战争状态给人物带来的严重的心理压力，结尾我觉得一个开放式结局，因为并没有呈现弹药库被炸毁的场面，但战争对人产生的巨大伤害从洒落在洪队长脸上的血雨中得到了充分的展现。电影如诗一般的画面与战争的血腥暴力形成了奇特的吸引力，一点也不沉闷，代入感极强，值得一看。
有些压抑
和以往战争电影非常不同，尤其是这几年主旋律战争风格越发的同质化，突然看到这部电影，有一种全新的感触，原来不用特效大场面拍战争电影一样激动人心，震撼触动
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
演员都很棒，其实原作也很好，但是把六年的历史强行塞进2个半小时的电影里真的太过勉强，匆匆忙忙的流水账叙事，虽然是按时间，但是造成了整体叙事的乱，非常乱。整体感觉就是，好像讲了很多又好像什么都没讲，感觉比起拍成电影电视剧更合适。
题材新颖，角色很吸引人，适合一个人的时候看，值得观看！
无论从摄影调度还是内在表达来讲，都是很中国式的。水墨一般的静谧山水，直面残酷的信仰铸成，都有一种很强的张力。
来南京之后的第一场影鉴活动。许久没有参与像样的映后交流了。创作者是谦恭的，坚持构思是可贵的，但可能是出于预期设置，这部作品没能给到合格的答案。编排平庸，用光糟糕，配音拟声使人无法沉浸，镜画的失序失度却被贴上“诗性”的标签，一种自我的、形式上的“独立”。
轻重失衡的典型，辛苦各位演员了。女性角色在这种男人戏里总是可有可无的点缀，唉。
喜欢看这种全片只有方言的电影，给人一种很亲切又很真实的感觉，历史厚重感也随之而来，革命信仰也更加浓烈。
虚实梦幻，立意高远，血雨之下，我们是自己人。为了更多的选择。
“浙西南革命精神”再次被点燃，革命先辈安亦，感谢他们用凡人之躯帮我们守住锦绣山河！
惯常的叙事，一眼便能猜到的结局。三星打给视觉效果，低饱和度的显示风格削弱了血腥感。
摇晃的芦苇荡在长镜头下似乎被赋予了生命般，像极了挺进师的战士，坚韧、刚直，画面凄美到让人想哭。
导演故事讲的一点都不好！说实话，实在欣赏不来！
充满水墨质感的一部战争电影，独特的美学风格让人不自觉重新审视战争片这个类别，原来还可以有这样的呈现方式。
只能说是别具一格的战争片，故事呈现的战争地点不是城市楼宇、小镇街巷，而是在山间田野。
居安思危是永恒不变的真理，和平年代也需要我们传承和发扬革命精神。
果然是艺术电影，站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡，阴暗的洞穴，很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达，这部电影里更多的有些中式风格的阐述，画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般，让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
