当我访问过李白故居的时候，再回来看这部永不消逝的电波电影的时候，对于我们的地下电报工作者的充满了崇敬，片头曲延安颂和宝塔山，又来到上海，真是穿越，孙道临真帅。
不知道为啥这么一部老电影，竟然和长津湖、狙击手等一起上了豆瓣的近期热门战争片榜。也没有字幕，所以台词听起来有些费劲。觉得好可惜，马上都要解放了，却被发现了。
虽然有当时那个年代浓厚的zz宣传意味，不过比起现在通过字幕强行升华主题精神打鸡血尬喊口号的主旋律真是好太多，人物形象足够鲜明，平直的叙事也同样烘托着先人们的默默付出，直到最后那句“同志们永别了”才有轻轻地一击直打内心，敬佩之心方才油然而生。但也不得不说，这也是只属于那个时代特别的艺术表现形式，若然放到现代，必是不被大部分人所接受并喜爱的。
之所以对于战争没什么共鸣，是因为我出生在相对和平的年代，出生在一个和平的国家。向中国人民解放军致敬！
黑白电影原是色彩的故意缺失，上色版本的品味存疑，黑白创造出的情感和效果并不是转为彩色还可以重新焕发的。#
2、没有在最后关头难舍难分
现代谍战片的师祖，无数桥段被反复致敬模仿，但从未被超越。
突出革命主题，弱化了爱情，孩子从垃圾堆里捡来的。
昨天发现我们家附近的电影院有修复版的《永不消逝的电波》的彩色电影，一天两场还都是没什么人的时间段，票价也才20块钱一张，比起《长津湖》动不动五六十一张的电影票，真的相当便宜了，正好爷爷也想去看看，我就跟他一起去了。
主旋律电影中的上乘之作，人物形象丰满生动。
吹爆大桥
谍战片的始祖级别吧，但是整体感觉还是有点老套，包括中间段落的突然释放感觉有点不合情理……其他还好吧
广州大剧院放映场，这样一部 1958 年的老革命电影和多少年后前来回味的大爷大妈一同观看别有一番景象。郭富城、赵丽颖主演的《密战》可能就是翻拍自该片吧。结构完整，主旨鲜明。相较于电影本身，开场前主持人的背景知识介绍更为引人入胜。电影以真实事件为基础，当事人参与了不少拍摄工作，却拒绝一切署名权益，包括婉拒顾问头衔。可以说与影片的革命牺牲精神交相辉映。然而元老李锐先生生前对女儿的一席话又将历史拉回现实。
彩色修复版，太舞台剧化了，不像是在看电影，也不适合。
一个明显的例子是，导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换，让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服，搓衣板上从没泡沫变成有泡沫，当镜头再度切到何兰芬身上，她的发式和衣着都有了变化，原来这中间已经隔了不少时日。
从小看了很多遍的经典电影，就是这部影片让我知道孙道临那一代的演员真是当之无愧的艺术家！致敬！
喜欢舞剧版，趁着修复版上映特地来看。其实时代痕迹挺重的，主角会对着镜头表决心，男主也很少表现身为人夫人父的情感。但撇开这些，故事挺完整了，最后“同志们永别了”还是看哭了，是属于那个时代的好电影。彩色修复有种明星照骗的感觉，只主角花功夫，背景里的群演上色有点粗糙...
一星给片名。想起了《风声》里顾晓梦的遗言：“敌人不会明白，老鬼、老枪不是个人，而是一种信仰，一种精神。”
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
另外不管烈士形象被塑造得多么伟光正，永远希望不要再有战争了。。。
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