作为电影来说技法和叙事自然是稚嫩与平常的,但它足够真挚、诚恳、勇敢和动人,可以从中感受到创作者的温度。尤其在这个档期,于正常制作的标准上,认真和善良成为最服众的作品根基,本片都做到了。观众为其付出的情感是值得的,贾玲不仅让我们从中看到了她,也让我们从中看到了自己。
有人说作为一部电影拍很烂,但是电影的本质是什么,不就是传达信息吗?贾玲能够沟通这种方式把对母亲浓烈的爱意和遗憾表达得淋漓尽致,作为观众我感受到了。这部算是春节档唯一合格的影片了吧。
中国电影里的孝开始了内卷:
真情实感的搞笑治愈家庭片,适合带家人一起看。从小品到电影,筹备这么多年,可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富,也更能放大演员的表演,影片能打动观众,是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理,和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
喜剧小品+煽情mv,根本没有电影感,一如开心麻花的舞台剧,笑点很多但是大部分很尴尬。制片人看到了小品竟有如此巨大的市场潜力,以后估计会有更多小品被搬上大荧幕了。
这个故事告诉我们,真诚的创作可以弥补其他任何不足。
有时候电影确实不需要那么多的技巧,真诚能打动每一个人
比春晚好看,真情实感足以弥补结构上的不足,肉眼可见的满满诚意
最后的回忆是像是妈妈生命力耗尽前的走马灯。“李焕英才是这个梦的创造者,在弥留之际抚平女儿的自卑和自责。”
不管是剧情还是拍摄手法都挺普通的,但是看着很舒服,不让人讨厌反感,这就是女导演拍戏的好处啊,讲女性的故事,完全以女性为中心,男性都是陪衬而已,而且不丑化不物化女性,这年头不让人反感的国产喜剧实在太少了(唐探充斥性别歧视和色情段子)
事先知道贾玲的故事,看到电影里她的再次讲述就觉得她是把自己的心剖给观众看
贾晓玲一直执着于没能令生前的母亲快乐,从而她自卑怀疑自我存在的意义。而最后她发现了,母亲一直深沉地爱着她,也因她而幸福快乐着到最后。令人动容。
中国这几十年发展太快,我们这一代人可能注定无法完全理解上一代人(可能我们和下一代也会),所以用我们的眼光去看上一代,总会有这样那样的问题,不过这些年我领悟过来:父母不管怎么样总会老去,甚至逝去,不一定非要费力费劲去相互理解,只要能够接受和知道他们的爱就足够了
前期特别搞笑,乔杉骑自行车出来那个镜头绝了!后期看的我哭的,眼线都花了!5555!我决定了,接下来两周会好好听我妈话的!
那些记忆,不仅是贾玲的,而是所有人的。真实的孕育情感在电影里,以自身做衣,给他人做梦。
3.7星。完成度颇高的导演处女作。1.贾玲打破了内地喜剧演员的导演处女作必扑街的魔咒。2.每个演员都展现了自己的喜剧实力,包括路人缘散尽的陈赫,好笑真诚不油腻,自带观众缘的沈腾浑身是戏。3.“打我们有记忆起,妈妈就是中年妇女的样子”这句非常抓人,击中观众心坎。4.笑点密集煽情适中节奏顺畅,最后的反转收割一波眼泪,这是贾玲送给妈妈最好的礼物。5.哪个妈妈科普下,9斤8两的新生儿大概是什么概念?6.有一句关于1和0的台词出现,全场响起一片女性观众的笑声,这是腐女的盛世。7.从演员阵容你就看得出,贾玲人缘挺好的。
树欲静而风不止,子欲养而亲不待。对于大多数人来说,可能前一句说的是人到中年的处境,后一句则是永远抚不平的心情。
“从我出生起,妈妈就是中年妇女的样子,以至于我会忘记妈妈也曾是少女”,“你以为你很爱妈妈了,其实妈妈比想象中的还要爱你”。电影并没有网上评论的那么好,但是越长大越能体会到母亲对于孩子的爱。情感真挚足矣。
舞台出来的喜剧演员最厉害的就是顺手抓包,你磨蹭半天折腾一个笑点,她反手就来三个,甭管你说啥小品感,她能让人笑——比唐探好笑很多。用战术上无数小胜积累出结果的大胜,主意和主题都不新,但有用。
穿越不是意外,而是与千万次的祈祷撞个满怀;离别不是空白,只是换另一种方式回到未来。无法执手那一段红毯,就任你安排疯狂的青春。难以出席这一场演出,就陪你谢幕荒诞的舞台。幸福不是更好的选择,而是自愿的奔赴;喜剧不是繁杂的堆砌,而是真诚的书写。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved