被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊 我还能说什么？后劲好大啊 还想再看一遍啊
那塞子状奖杯一出来我就感觉到了它的用途（不
玩得很飞，看得也很过瘾，“天马行空”四个字不足以形容杨紫琼穿梭过的所有宇宙；也真的很难跟以前看过的任何电影的观感相提并论。但有意思的是，电影最终的收尾在我看来充满了东方的内核，那种活在当下的落脚点跟之前全片玩飞的做派大相径庭，但那份普通又是那么真切有力。
为了吸引我们玛丽苏粉（更大的华语市场，不是）而要动用张震这种咖来演炮灰的科幻巨制都是耍流氓。折腾了这么久又是一个科幻宇宙的开启总让人有种“累了，毁灭吧”的感觉。配乐要么嗡嗡嗡要么珍珠港，镜头语言则很像甜茶的沙漠风Vogue大片拍摄花絮。
观看太空肥皂剧造成的损失，得到补偿的唯一方法是承认这种损失。
一分给演员的颜值和演技，一分给特效，不能再多了…2068年了，高科技的外壳下依然套着封建社会的思维逻辑，都各自占领星球了依然逃不过部落之争，天命之选。
像这种大篇幅地近距拍摄小鲜肉男主挤眉弄眼耍帅的脸的电影，注定是不入流的商业烂片。主美也很游戏风，毫无吸引力，弃
“This is only the beginning”，最后一句台词也点出了影片的定位。丹尼斯维伦纽瓦与汉斯季默，当下最顶级的视听盛宴让我一头沉浸在《沙丘》里。诚然“天选之子”的剧本缺乏硬科幻内核表达，维伦纽瓦的个人风格也抢救不了的，但这种被细节包裹的沉浸感是不必在意剧情的。
画面是不错，故事老套、思想腐朽，充满宿命论和神棍气质，这边星战都开打了，这边敞着怀古惑仔少年激斗篇呢，任务设定无敌玛丽苏，毫无波澜，如果想拍连续剧不在基地遇袭或者duke死亡之吸的时候结束，偏要弄带着妈妈去冒险这样的情节，弄的收尾毫无吸引力。详略不当、功力不足老想拍史诗、沉迷冷兵器不找点好的武术指导或者动作导演，在那神穿、迷魂、精神控制，太low了
维伦纽瓦和汉斯季默的合作使得这部电影从视听角度上讲，可以称得上是享受，但另一方面，原著本身就比较晦涩难懂且故事时间跨度大，同时借助了很多非正常的叙事方式来构建世界观，而电影想在两个半小时内既搭建好一个世界观又讲好一个比较完整的故事，是很困难的，也就导致几个人物的形象都难称丰满，而仅仅作为宏大故事开头的本片的剧情也较为单薄，实际上维伦纽瓦拍大制作之后的这几部电影都可以说是视听一流而剧情简单
看到了《黑客帝国》，看到了《疯狂的麦克斯4》，看到一个俗套的故事套在一个宏大的场景里。不知道会有几部分，至少就这部而言，很像雷德利·斯科特监制的《异星灾变》，甚至是还在更新的《基地》。总的来说，是一部和导演从《边境杀手》到《降临》确立起来的风格并不太一样的，一个既浅显空洞人物立不起来而视觉奇观又并不突出的复仇戏的开头。其实，这样的节奏和剧情，拍成剧集更合适，拍成电影太长了。百丽宫影院二刷，还是差点睡着了。
这是美国肖战？演技在大气层？装啥深沉啊，你啥还没经历呢……
只能说这部电影只能在大银幕看，场面恢弘庞大，想象力让人震撼，配乐完全把人拉进那种宇宙的神秘，几处光线与人物的配合堪称精妙维伦纽瓦对艺术感的把控保证了电影的绝对品质。
W/ Rob. 景观式的电影体验可还是真香
未登场的皇帝像中世纪君主制帝国般左右角色命运，摄入香料後主角预见可能现实的能力成为一种自觉，逐渐领悟所有生命体，它们一切所做所为都是生存，而“生态学最高境界就是理解因果关系。”沙丘是群星的救星，因为它是个有良知有意识的行星。行星涌向宇宙，沙丘放着光芒，在银河系中穿梭。
寂寞哥一如既往地抢戏 莎乐美一如既往地欠揍
脑洞+家庭melodrama让人想到韩国大片。当然实际也是很多好莱坞/周星驰屎尿屁，这同经典亚裔片母题（亲情捆绑，代际价值观冲撞与和解）放一起多少有点割裂影片的效果，但总比taking itself too seriously要好得多，也贴合最后的learned everything been everywhere yet still dealing this life with peace（and love)，不再去羡慕远方，对自己对别人都拿得起放得下，就还蛮东方中庸之道的。同时又与西方盛行老调重弹的存在主义/乐观虚无主义相通（是的这就是亚裔Rick and Morty, 在冒险中sort out meaning of life and family issue)，真可谓东西合璧，中美合拍
看之前友邻给我说一定要看2D的效果才好但我们这只有3D 所以没抱啥期待结果看得超过瘾虽然剧情predictable打戏像儿戏 巨物和黄沙拍得超好看！茶现在的确需要挑角度有几幕还是帅到我 巨幕看他眼睛和卷毛好爱 黑制服的禁欲感还有那个宽松白衬衣果然白瘦纤细的少年感是我的取向 不知道为什么看的过程总想到星战 尤其那一坨很像Jabba the Hutt
很陈旧，看得很累。音效力的概念有意思，但主要把沙漠的力量可视化为吞噬型的巨型怪物，真是和拍摄手法一样缺乏想象力。主角显得平庸，没有那种命定的感觉。
为什么赛博朋克叙事经久不衰而传统太空歌剧没落了呢？我想大概是因为至少在今天看来，前者依然构成对晚期资本主义的准确预言，紧扣当下甚至面向未来，而后者则仅是在太空奇观外表下的古典故事。
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