《沙丘》这样的作品，绝大多数中国观众顶多能从视觉和画面感受一下这个故事的广袤与磅礴，但很难真正意义从文本和思想层面有所同情与挖掘。正如西方人看金庸，除了武术可能也看不出啥。
哪个外媒说它像1968年看《2001太空漫游》的，诈骗！退钱！！
场面宏大特效估计蛮贵的往死里加上一星，但是真的不能再多了，一点也不能再多了！
这阵容我爱了！
为大银幕而生的奇观世界！
音效很好！视效不错！三颗星都给杜比！对了关于最后那个骑沙虫的镜头，感觉特别没意义。本来弗雷曼女神棍逃亡的时候可以用上，但又处理成女神棍被杀。我以为这个悬念就此会保持下去，用在更激动人心的地方，结果到最后给个远景就结束了？？？
缓慢有序地讲述故事的每一幕，王子逃亡记仅是开始，接下来将开启复仇与崛起之际。
我想重提“美术片”概念，有一类导演就爱拍画面，故事只是实现气氛的载体，他们的电影只是“动态摄影集”和“游戏原画设定集”，但就是有资方和观众愿意买单。给他们做美术和摄影确实一本满足，但编剧就要气哭，把前20分钟和倒数第20分钟的两场戏对调都没有任何差别。
原著粉泪流满面。保罗在imax巨屏里看见自己的梦境慢慢成为现实，我坐在观众席上看见自己的梦境慢慢成为现实。
沙漠犹如星辰大海，沙虫遨游在沙海之中，每一粒沙子象征着一颗星球，人类征途的脚印远不止于此。★★★★/8.7/*2
让史诗成为史诗的，让异世界成为异世界的，不是世界观的精确或宏大，而是另一群人或生物可信的价值体系，被附加情感重量的灵性细节。
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器，《降临》是让他成为顶尖导演的证物，《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石，那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
在我们的文化消费中，有多少人盲目自大，就有多少人表现得「比西方人更懂西方」。两种情境的社会心理驱动力竟殊途同归——看你把优越感建立在什么一种文化归因上。
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
顶级视听观影享受，服化道究极用心，细节设计多有惊喜，太空史诗气势磅礴。作为一个宏大作品的开篇确实足够优秀，三个世界被音乐、色彩、质感营造得极好，刻意反高潮的处理也并没有导致全片拖沓无聊。略感遗憾的是，大量口播的背景交代虽用心排布，还是稍显突兀；大光圈梦境有些过量了，观感有些疲惫；另外，几个重要角色在性格厚度上都略有欠缺，以至观众更多的是被世界观架构震撼，而非情感共鸣。可以预期，经此役铺陈完设定，故事更放开手脚后，此系列的下部一定会更牛B。
大烂片。现在真是世界电影水平大倒退啊，一个个曾经的名导都昏招迭出，马丁斯科塞斯拍了《爱尔兰人》，诺兰拍了《信条》，维伦纽瓦拍了《沙丘》……
看了好多次表终于感叹“要结束了吗”，就听到主角一句：“故事才刚刚开始”，就……？？？万马奔腾好吗！！！
但凡能好好雕琢下故事，把它弄成一个完整的段落……观众也不至于叹着气离开电影院
工会发了张60块钱的电影卡，一直没时间用。本来想看《兰心大剧院》，但当我有时间买票时，已经下线了。不知道是不是我眼睛的问题，整部电影看起来感觉很暗。而且荧幕中央有一块巴掌大的污渍（实际面积应该比这大），荧幕稍亮时我就会忍不住盯着那块污渍。整个影院只有两个人，看完电影我和另外那个男生一起走进电梯时，我没忍住，问他有没有注意到那块污渍。他说没有。
我也不理解大家对史诗的定义。看了两个多小时，我甚至不知道男主在想什么。
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