如果非要说有什么忧虑的话,那就是观看此片有一点门槛,其娱乐性也不是特别强,“第一眼”的观众缘可能不会太理想……
设定很惊奇,那几个二维人物最惊艳。故事本身略有些俗套了,看完回家砸吧砸吧没有太触动。
很好看啊。简直像是我编剧的。人不是只能为了宏大的理想或意义而活,能发现一片叶子的美,同样难得。不要被“意义”困住,不要因为找不到意义而不开心,很多人终其一生都触不到那个高高在上的意义,触碰到了或许也会发现不过如此。而如果能在繁琐的生活里发现细微的快乐,自己开心,也让身边人开心,这就是意义。快乐就是最大的意义,因为只有这种意义可以传递。
△小鱼问老鱼:要去哪里找大海?
活着就是活着本身,不带有任何意义和目的。
Listen to Soul. But listen to the soul. 22发现生活的那一刻,电影缓缓抽离配乐而进入了真空状态,第四维度的大门在银幕上敞开,周围人的呼吸声、啜泣声都被电影里弥散出的幸福的气息所填满。皮克斯深谙普世的、永不过时的表达的奥秘,但它同时又总以极其私密的方式触及我,Joe对着22收集的东西演奏时,我的眼泪先他一秒夺眶而出——so I zoned out with him.
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
但是太俗套了一点,交换身体,发现世界动人之类的。关键是,爵士乐只是个元素,而不是更深入的情节点,也不是soul。
那个年代 这种作品 很无敌
城市的洞口通向另外的世界,在《Soul》中,我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素,尽管是奇观中心的,局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物,22熟练地重复着(一种想象上的,或者说过时的)奥威尔,荣格等名词,ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂,成为一个现代而极简的“心理研讨会”(这令人想起拉康),却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中,而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可,在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽,以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”(物理),将哲学问题悬置掉,置换为对日常空间的享乐式发现。
这电影的价值观也就能起到心灵按摩的作用吧,汤喝完该怎样怎样。
说是2020最佳电影亦不为过。本以为是与人物形象类似,轻快而柔软的电影,逐渐展露出的内核却更具深度与力道。能因一部电影同时收获爆笑与热泪,《心灵奇旅》以一片落叶,成功奏鸣我心底失音的琴弦。
#纯正的中国风美术片风格#
谢谢让我在人生的这个阶段看到这部电影
不是个好东西 跟大数据自动计算出来的东西一样愚蠢无聊 皮克斯现在就跟鼠来宝差不多
剧作有瑕疵,前面元素堆得太多了,让人眼花缭乱,在爵士乐、本我超我的形态哲学中、甚至生与死的思考里跳接不暇。直到后半段才点题要阐述的是生活的哲学。是皮克斯一贯的玩法,用动画具象某些抽象或生活经验范围之外的事物,结局有点不喜欢,不如送我们的主人公前往往生更好,这样的作弊有失生与死平衡的公平还有些俗气。不过整体还是很感动,皮克斯没有灌鸡汤,和他们优秀的作品一样,告诉人们感受生活才是最重要的,而所谓的爱好或者目标之于人生不是必须的。四季的更迭,食物的美味,人情的冷暖这才是我们活在当下的理由。
执念的本质是执,我们喜欢的就叫执着,我们不喜欢的就叫执迷。
2020的我比任何一年都更渴求被爱,掏空自我去兑换一个执念,最后变成那个荒漠里迷失的灵魂,变成在海里寻找大海的鱼。若不是这部电影,我差一点让自己感知生活的那根敏感神经彻底失灵了,还好有这部电影,让即将到来的2021年不再是漆黑一片,而是有了值得期待的花火。感谢皮克斯。
比较像《It’s a wonderful life》的简化版,设定铺得很满,情感内核一泡污,最后的bonus life毫无意义。当某Jerry说出“火花不等于人生目的”的时候,“soul”的概念就变成灌输性质了,诺兰看了想流泪 with yy
这两年的皮克斯已经沦为了甜蜜治愈的情感棉花糖,有一种90年代励志的光。但完全失去了inside out里bingbong消失时带给你仰面一拳泪如雨下的震撼感。我喜欢龇牙咧嘴却自恋的球球,也会被微小的细节打动。但很遗憾这个故事非要再给Joe一次机会,所以它没有更直接的把故事的核心说完:你用尽力气,放弃梦想,对爱有心无力,过不好平凡的一生。那也没什么。”
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