最后大家围坐看费里尼的场景确实让人感动，说着电影好无聊的大家，客厅墙上却挂着安妮塔的海报！！！哈哈哈哈太有意思了。
画室的三人谈话，两场聚会，阳台和门槛男女主对话，鞋匠的男女之见都写的非常有趣且深刻。
想起三年前，吴珊卓在金球让《摘金》剧组配合完成了那个亚洲人喝酒会红脸的笑话；然后是石之予拿奖，《花木兰》，《米纳里》，《寻龙传说》，《蓝色港湾》…依然坚持觉得是因为CRA开启了这场对话的发生，并持续不断输送能量；即使过去这么久，还是那么让人挂念。情绪是野兽，冲动是高烧；不避讳谈论自己身体的变化与情绪的释放，同样是种自信与自爱的讯息传达。由衷赞赏动画片将主要的视角都放在了这之上，并试着带出关于成长更没有遮掩、真诚的讨论；被这个故事打动，就是成功。当然它不免也选用音乐伴奏作料的“闹剧”来试着“舒缓”观者被接受说教的观感，以及浅显的文化符号来完成所谓的亮相表述；没有像《心灵之旅》走向更深的坚持是份遗憾，但已经证明了它的位置与独一无二。
作为处女作这样的水准真的不错了，很松弛（应该再多拍一两个空镜头），甚至有那么一点点像伍迪艾伦，但配乐不太行，不够滑稽，前半段那几首英文歌尤其出戏。徐峥去找鞋匠理论那段从一个弹钢琴的女人室内镜头推出窗外，以及老乌讲故事镜头先从特写拉远又推近到特写，这两个地方很不错，最后看完感觉只有上海男人（女人）才能搞定上海女人（男人），外地人搞不定的
还行，轻松简单的故事。有些地方不太真，有些地方也不假。
喜欢拉拉杂杂进行无效对白的片子都请移步这里，学习有效对话。
有些灵气，但导演对视听不敏感，没有明显长板。说是生活流，也没提取出个什么，说是剧情设计，也很随意的从关于李小姐直接转到关于格洛丽亚再到关于老乌。根本原因还是小资品味天然不适合中国银幕。
应该是2021年我看过最好的国产电影。剧本水平很高，写实又细腻，轻描淡写地调侃性别、爱情、人生这些宏大的话题，简单的对白直接暗流涌动，导演的镜头和演员自然的状态精准表现出中年人面对爱情的心动和踌躇。即便不是上海人不是中年人，也能enjoy的一部片。
难得一见的描写加拿大华裔群体的商业动画作品，完全以女性心理、女性成长&受规训压抑历程为中心，还有近似于母系氏族的设定也是亮点。红小熊猫的变身形象承载着生理、心理、家国、社会等多重隐喻义，遗憾的是实际展现时还是有些避重就轻，尽管做了大肆渲染但还是更多偏向于“人畜无害”的一面，特别是最后的代际和解略显简单轻松了（母女穿越时空的同龄交流恍若[小妈妈]变奏，这是和解顺畅进展圆满完成的关键，但这一复返青春重回往昔的设定突然在此出现，不免有些突兀和取巧）。除去这个问题，影片在视听与故事层面上还是相当好看的，尤其是精致的画面细节（如各种契合于2002年加拿大华人社区的物件，还有电子宠物）和经适度夸张后仍贴近青春期少女心理的言行刻画。镜子成为身份分离的界面。对日本动漫的致敬很可爱，竹林秘境光色动人。（8.3/10）
真的好“新”，每次看到那些国产悬浮片，再去看看同时间国外讲述都市生活的叙事，都会想如果不悬浮的话，那究竟到底应该如何去表述我们当下的生活呢，这部电影给出了一种答案，虽然明显法租界的独栋洋房、外滩18号，离普通打工人的生活也有点遥远，但是你会相信确实有这样的人生活在这片土地上。
前四分之三都挺好看的。 剧感大于电影感。 虽然我知道那个叫夜奔的咖啡店是和那家叫红拂的杂货店一起的（导演网名），但是看到一名曾经演过林冲的演员在一家叫做夜奔的店里喝咖啡的时候，那感觉还是挺好玩的。 对倪虹洁的上一个印象还是“放着我来”的无双，没想到直接开始进行离婚局了。 另外仔细想想，一男两女三主角，全是有钱有闲人，演点神话也正常。
平安夜包场看别提有多畅快了
很不错，像《最完美的离婚》的中国版。最精彩的角色是马伊琍的妈妈，只露一鳞半爪，精彩尽显。
可以看！豆瓣评分诚不欺我，全程沪语要提前注意
为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫，为什么要丑化小熊猫！
笑不活了，关于我想当红墩墩我妈不同意就变成红墩墩ProMax来教训我这件事
本来就有预期它好看，看完之后还是觉得好看！
作为一部迪士尼挺不错了，作为皮克斯还差一点
喜欢的原因在于：它对上海近乎吐槽式的刻画，跟我想吐槽上海的东西，一模一样。它太上海了（鞋匠就可以代表全体上海人），可以作为城市情景剧看，所以很开心，不用想其他。
期待蛮高的，看完之后觉得，好是好，没那么好。总觉得，几个女性角色依旧在围着老白转，她们自己的样貌依旧没有那么清晰。以及，老乌的故事没有很打动我，我不懂她们为什么流泪……
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