PTA的怀旧之作,浓浓的70年代风,配乐剪辑很棒,选角很真实。
尤其在当下这个节点,更为重要。
middle of nowhere. but not tiresome.
不像想象中的嬉皮年代,不是一部简单的爱情小品,而是勾勒了一个满地渣男的世界,是一个女孩在这个世界成长的故事
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头,男女在校园中漫步,观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上,身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫,将人物突出于背景之外,即人的情绪凌驾在环境氛围之上,而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻,PTA在充满变化与不确定的70年代中,刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演,同时亦如背景板一般匆匆掠过,唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道,最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人,而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解,忘记艺术、忘记政治、忘记哲学,看看生活的琐碎与美妙,时代是背景板,生活才是主角。
上岁数了 正式对pta脱敏 (把歇斯底里当幽默来源 把压抑当做存在主义表现的答案 就 真的 够了(幼稚..
奥斯卡。看不太懂,女主作为二十多岁的成年人竟然和一个15岁的青少年在一起了,虽然长得不像未成年人。不过影片呈现的美国七十年代的时代背景,和影片的运镜等设计我还是挺喜欢的。还有封面的甘草披萨标题,颜色和字体的复古搭配有种莫名的吸引力。。。刚知道片名甘草披萨是加州一家黑胶唱片的名称,用来比喻怀旧的事物,还挺贴合。
可以不上学的青春碎碎念,十多岁争强好胜无敌自信的小男生真让人害怕。等他长大了仍旧是:让她陪酒陪演戏的过气明星,利用她的深柜候选人,或者富得流油的恋童癖(BradleyCooper真适合演神经病呀)……“They’re all shits, aren’t they?”,所以结局她还是疯了似的奔向这个15岁就开始渣了的胖男生?!
我get不到电影的好,为啥那么多高分,我只觉得叙事松散,有种拼凑回忆的感觉,想到哪里说到哪里的感觉。怀旧感不是我的年代我也不懂,喜剧部分我也没觉得多好笑,两个人的恋爱部分太折磨,尤其后半段还是上头的,成长不同步的确会有很多争吵,唯一的记忆点反而是早熟15岁男孩和明明25却有时候有点装大人女孩的设定。
对之前看到的西方凝视和男性凝视的批评做好了充分的心理建设,但实际观感这是一部水床电影,不必要想那些,躺上水床忽忽悠悠就过去了,挺好的。
“温暖的笑容是种力量。”
怀旧感真强啊。七十年代属于大门乐队。没想到是这样一种成长史。
镜头很流畅,我却没能一口气看完。现实中,30岁的我差点和15岁的高中生做朋友。
转角遇到爱的奔赴,一对有年龄差的人如何在一起的故事,摄影很有质感
就好比说是一个高级裁缝你让他去做娃娃
3.5 绝对不差,但也没太多惊喜。即便在这样一个私人的爱情故事里,也有好多精彩的,关于媒介的思考和自反。
#PTA
失望,非常平庸的作品并点缀上了一些不明所以的情节安排,一些设定和角色完全不起作用。第一幕出现的子弹到最后一幕也仍是子弹,角色几乎没有弧光,食之无味
说到水床,有一个朋友在她重要考试前一天入住考场附近旅馆,一打开门才发现自己定的是水床房……
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