被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这种倒叙讲述对我来说还是太碎了（不过以后应该会重看）最动人的地方是拍东京塔突然熄灭的那一幕 初恋演过不可以报销和夜以继日 我说怎么这么眼熟 以及渣男东出昌大真的演得很不错
森山未来从20演到50没有违和感，东出昌大就差远了。也就破处的那个床戏有点劲，残酷不足。看到最爱的前女友结婚，真就会像死之前回光返照一样过电影吧。倒叙也很普通好哇。中国元素：做援交的女朋友的客户是中国人，她还会说些中文。
稀碎的叙事
导演真的一直在夸男主的演员森山的演技，
highlight是听到了尾崎丰的i love you和小泽健二的彗星。最后男主走在无人的街道，想起昨晚和朋友从green park 走去covent garden 找bar喝酒聊天，然后走在最美的waterloo bridge吹着风大笑说垃圾话，真希望每一天都是开心的，美丽的，大笑的
消极版伊坂幸太郎。这个世界归根结底就是人与人的联系。两个人短暂的交往，然后分开，会发现对方说过的话，微小的习惯，已经悄悄寄生在自己身上，成为了自己的一部分；城市里来来往往，眼神暗淡无光的普通人，也曾有过闪闪发光的时刻。
会比失败更让人感到挫败。
大家都成为了大人 只有我保持不变 所以这就是错误的吗？
伊藤沙莉演的这种角色，看上去是普女长相，因为长久以来第一次被认可而爱上对方，最终逐渐耗尽了热情，因为对方不能引领她，选择了消失。我太懂了。
只是觉得对自己还不够满意，其实活在当下就好了。
两个小时的电影，节奏真的慢，而且不断的倒叙、换装、变换角色对待脸盲患者真的是太不友好了…“你身体里有未成佛的诗句”好像什么都懂了，又好像什么都没懂…真正离别的时候是不会有告别的。
无用镜头太多 好在摄影还不错。
很喜欢，即使是讲述“回忆”这样老旧的话题，那种细腻温柔的味道很对，和初恋第一次见面的羞涩，第一次被表白的惊喜，还有各种模样的东京街道……或许我也还没成为大人吧
长大后，你是否长成了自己小时候讨厌的那个样子？ “这世界百分之八十的人都是垃圾” “那剩下的人是什么？” “人渣” 长大后，我们变得无趣，变得乏味与无聊，变得失望，变得失去梦想，但喜欢过你的人，还有你喜欢过的人，一幕幕，过往历历在目，你好似失去了什么，又没有什么值得失去的。 我就是片中的男主角（我们长的相似），奔赴在未来与回忆中，“你的身体也充满了尚未成佛的词语”，别让你的人生变得无趣，往回看，你看到的都是普通，真的很普通，我们都无法成为大人，不是因为别的，而是因为你的现在，总是走走停停，时间就算存在，但时间不存在之时，你会如何表演你自己？
无法成为大人，却要被迫披上大人的外衣。比起失去什么，更令人沮丧的是被强加了自己不想要的东西。森山演得真好。喜欢那句“你的身体充满了未成佛的语言”
倒叙/插叙版的《花束般的恋爱》，但是比花束真实很多！明明大家都慢慢长大，只有我们保持不变，要留一个永远不会变的小房间，love hotel的星空房太美了！🥺
或许长大就是在一次次告诉自己普通最好，又不愿意甘于普通，又忘不了自己人生相遇的人吧。
最后flashback和剧照几张胶片很有青春感，森山的表演一如既往的神乎其技，构建了一条坚韧的情感动力。但初恋的选角却有点差强人意，整部影片像顽固的车胎追了几万里，却发现一早泄光气
“你的身体，也充满了尚未成佛的词语” “我在高兴时，会觉得很难过” “这样的人生，真的很普通”
7分。和香织的回忆太美了，青涩的爱意在繁星点缀的夜空下蔓延。
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