都说不好看,结果我哭了好几次,但这个体验太个人了。最让我伤感了一段是,她舅舅说,我知道我很没用,但我爱这个家。最后她姥姥曾经一人拖家带口经历苦难这段突然让我释然了,所以这是属于没有当过母亲永远无法体会的理解。
画面和剧情都相当乏善可陈的套路电影。扛驴表姐的曲子挺好听的,水豚和舅舅很可爱,外婆心态转变成谜。
Ag的第一次影院體驗。明顯感受到了文化衝擊,像個狐獴一樣爪著手提著一大袋爆米花一動不動站在那裡。到後來體力不支,主動要求回家。問好不好看,還是說好看,可是聲音太大了。哈哈哈。總的來說還是適合那些因“家和萬事興”、“你看你堂/表兄弟姐妹咋咋咋”遭受童年創傷的朋友拿來愈療一下的。
2022-04-16
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
合方面都很平庸甚至有点过时的一部,感觉迪士尼在丰满自己的人种宇宙
虽然剧情和人物塑造确实都比较模板化,但看迪士尼的动画时总会惊叹于其将某些栩栩如生的效果如此轻描淡写地制作出来的那种轻松写意,比如主角的裙子,简直是经费杀手。
到中段都是佳作,结尾一泻千里,莫名其妙的和解敞开心扉然后高喊伐木累强行大团圆,迪士尼低龄音乐剧也不能要求太高是不,打开每个人的房间都有一个新空间这个设定很棒,可惜展示的不够
但剧情挺老套的 甚至结局都略尬
几首歌还不错,片尾的最喜欢,只不过米热贝拉的衣服不太好看无记忆点没有特色(适合加入土组(剧情没啥亮点
迪士尼近几年专注拍全球各地的文化背景,但每次这种只有色调和音乐对头的文化大杂烩套上同一个故事模板有啥子意义?(开头和高潮部分的闪回也不知道拍的是不是西班牙殖民时期,可能又是因为怕触及敏感历史被骂,所以把画面做的特别糊)
在工业流水线上持续产出可乐糖浆兑水冲开后转手卖你15块(或更贵)一杯这件事上,你永远可以相信迪士尼本部。吹了半天的歌单听完一首能记住的都没有(语速倒是很想学)。皮克斯家剧本里预示着电影真正开始的戏剧冲突居然放到第三幕,真就全程唱跳rap一轮就结束了,经费少格局小。西语味那么冲反而让英语听着违和感爆炸。比去年同期的Soul差太远了。
Boring.看到后面我看出点名堂了:就是一山容不下二虎,统治势力怎么看你都看不惯你,你永远无法讨好他们,即使孩子们再努力维持表面还有你的面子,等新一代强壮起来家长弱鸡了,家长还会试图维系ta的威严。要我说,这种家庭离的越远越好。ta以前付出再多现在多归根结底对年轻人就是道德绑架,找你满意的后代去呗,此处不留爷对吧。
投影仪和清晰度制约了本精神南美人的观影体验,还是该去电影院看 (去电影院看了国语版,果然迪士尼的动画还是适合在电影院看
推荐长评《焦虑时代的心灵重构——从“外婆型自我”到“米拉贝型自我”》。于我的话,我觉得情节转折不甚自然,群像戏有些难以突出主旨,会有看完懵的感觉。还有就是为啥感觉迪士尼最近的作品很热爱南美土地呀?
这位没有魔法能力的新公主,其实有一个能力是“唱歌解决问题”。唱了歌曲,万事摆平;为了歌曲,不要逻辑。动画层面展现的想象力,迪士尼全用来展示“你看我多棒棒”,而不是服务于剧情,虽然这个剧情也都弱的不行。
幸福生活来之不易,但你不能为了维护幸福生活的安稳而否定给你泼凉水的人,老话儿讲「生于忧患 死于安乐」,过分沉溺于歌舞升平的「稳定」中而听不进反对意见的,离土崩瓦解就只差那临门一脚了。另外,这个片子让我开始思考一个问题「怎样才能把一部歌舞片拍的不那么像MV?」我目前的答案是:少用咏叹调。咏叹调相当于人物独白,独白的画面一定是蒙太奇,而蒙太奇是不能用来叙事的,这跟国产电视剧的毛病一样。但是迪斯尼的技术真牛逼,那个沙子的质感真好。以及,我喜欢那个顺风耳,她好美啊!
We don't talk about Bruno~
有点无头无尾,魔法的出现如果给一些逻辑,后面更能驱动它消失与重返,会更好一点吧。现在就忽然就来了,忽然就没了,忽然就回来了。虽然也在表达家人的忽视,与爱,但总的来说还是有些破碎。
看了个开头就能猜到后面是什么了,就不想看了……
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