本剧基于Jeff Pearlman的书籍《Showtime: Magic, Kareem, Riley, and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s》创作，聚焦1980年代的洛杉矶湖人队，讲述队员的职业生涯和个人生活，以及那些在球场内外帮助定义了一个时代的非凡人物。在"表演时刻"期间，湖人队称霸NBA，5夺总冠军，是体育界最受崇敬、最具统治力的王朝之一。 "Showtime"曾被用作剧名，表示湖人队的"showtime era"。但由于与美国有线台Showtime撞名，并且该台是HBO竞争对手，剧集为避免混淆而放弃了沿用书名。
我朱迪科默的演技已经日臻化境。什么叫适度手持，还是要跳出国家看世界啊
仅凭口音，Josie Comer 就可以演什么像什么。
太真实了 压抑心碎 jodie comer那段戏真好…
导演的伟大不止在于抨击新冠疫情，还反映了弱势群体被冷漠抛弃的必然。
3星半 从护工的视角讲述新冠期间的可怕 不止是病毒的可怕 最后还痛斥了一顿zf
7.9 关于疫情、关于阿兹海默、关于特殊病患管制的社会暴力、关于卑微的年轻人，第一次警报伴随拉出死者房间昭示浩劫的来临，第二次伴随逃离的车上狂笑象征触犯条例的危机萦绕，第三次则以淋漓直面的质问和切肤的离别之痛加之疗养院的深不见底的不知罪之罪，疯狂地戳痛受众令其清醒，去感受这个社会的病态和粗暴。深焦特写和长镜头运动结合好评
最冲击人心的肯定是凌晨的求救，莎拉的大骂与痛苦已经足够揪心，而最令人难过的则是走廊里的声控灯和手机里111的自动语音，那种无助，没有一丝希望的绝望，以及第二天早晨换班护工的you are a good girl，细节同样直击人心。
看过的第一部讲述新冠疫情的电影，没有什么高大上的人物形象，只有平凡人的恐惧无助和茫然，最后女主的质问才是全片最精彩之处。
中间朱迪·科默那场二十分钟的救助戏码在电视电影中属于教科书级别，你可以嫌弃英国影视作品时不时的小家子气，但是它们的剧作和演员的表演能力才是咱们的学习方向，所以别只会用韩国电影的手法来舔菊了。
国外已经拍片了，国内刚把云南疫情的求救消息删了…副市长说需要援助，市长出来说这个消息过时了……
COVID-19
对比一下剧本 摄影 演技 价值观 再来探讨什么能被称为文化大国
上个月我对朱迪的印象还是杀手，现在就已经成为天使了。
中段长达20分钟的长镜头太过出色，描绘的却仅仅是疫情之下再简单、真实不过的场景，然而在我看来其压抑、惊悚的程度更甚于现如今一众恐怖片：凌晨三点半几乎只身一人的看护院之中，闪烁的走廊灯、肯尼急促的呼吸、不断转接中的电话，这一切构成了这全片最为绝望的一幕（有几个瞬间给我以很强烈的mgs v中亲手杀死母基地被感染士兵剧情的即视感）。同样朱迪-科默在这段惊艳的演技更是这一段最后也是最完美的一块拼图。可惜的是，第三幕带着托尼出逃看护院的情节实在脱节感过强，也抛弃了之前犹如无声呼救一般不断浮现help字样的空镜，而最后萨拉在警车中通过戏内的台词对着镜头外的英国政府进行批判、呵斥的一番发言，则显得编剧表达诉求与立场的欲望太过直接而直白。
2022 21
一场疫情可窥见一个体制，也可反映到政府的响应程度和应急能力，敢于直面这种问题的电影的确是有震撼力的，而这种大环境下也凸显了人性的种种。
基本是小变态的独角戏 但足够撑起这个时代命题 从一个极侧面的角度 细节的描述这些新闻上的故事 尤其早阿兹海默的设计极为合理且真实 不仅是无助的救助对象 同时也是逼上战场的生力军 男女主在最后情感的最深处结合无助的时代背景情绪的崩溃是对整个故事的总结描写政府办事效率的触目惊心 在这次疫情中显得格外扎眼 数字背后的真相到现在不是反思而是避而不谈
而看到短剧中老人院的痴呆老人们和亲人隔窗见面却不明白为什么亲人们不进来看他们的时候
在疫情面前个人是多么无力
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