当夜色笼罩,纽约变身为罪恶之城,在羞于见光的角落里,自有一群人按照自己的阴暗方式生存着……杰森的尸体静静的留在湖底,直到这天,一对游船上的情侣无意中将湖底的电缆割断,流泄的电能将杰森再度唤醒,杀人狂翻身上船,顺手杀死了情侣。同时,一艘开往纽约的游船在码头即将起航,古板严苛的教师查尔斯(彼特·马克·里奇曼 Peter Mark Richman 饰)与一班学生们将搭乘该船前往曼哈顿。杰森潜行到了大船上,按部就班残杀每一个落单的乘客,当船长也被杰森杀害后,幸存的人们终于意识到危险降临,他们试图团结一致对抗杰森,这次前往曼哈顿的流程,变成了不折不扣的生存考验……
整体没有预告片中呈现的影像质感好 有一些好点子 但总体还是常规拍法 整体略显粗糙
不过本身脸盲的我实在没记住人,说不上完全看懂故事……
自我迷恋的影像创新,无法弥补基本叙事能力的缺失
一看片头许江 金一斌 高世名挂帅 结合之前在国美公众号上看他们狂吹电影怎么怎么样 就差不多能猜到这大抵是在跟央美抢主旋律话语权呢 但我只在画面上看到有国美的样 剧情呢 不伦不类
太暗了,观影体验极其不好。表达满天飞,真是飞到云霄之上了。我跟学院派中间有着一道巨大的鸿沟。最近进影院看的片都一言难尽,我这是造了什么孽!
没有想到红军题材可以有这样的表达,1935的浙江,水乡,小溪山林,芦苇池塘,在这样的环境下发生的小规模的战斗。小人物的动线虽不如大部队千军万马的浩瀚,但却有一种水滴石穿的坚毅感。去完成一个只剩自己知道的艰难任务,战友们一个个的离去,被追赶围剿的落魄感,让人物更可信更饱满。
和别的主旋律电影不太一样,《云霄之上》是一部影像风格突出的战争电影,摄影和美术都值得表扬。低饱和度黑白画面刻意模仿中国水墨画风有点意思,原来是中国美术学院出品,难怪。影片弱化了叙事和人物塑造,部分剪辑有点跳戏,没有深入展开片中关于生死抉择的矛盾讨论。86分钟的片长本可以讲好一个简单的故事,可惜导演没做到。结尾血雨太震撼,有几分cult片的感觉,加一星。
北京国际电影节。 低成本电影,看得出主创团队想突破一些传统主旋律电影的做法,算得上是一种探索吧,但至于做到了多少就见仁见智了。情节太零碎了,没有衔接,台词也太白了,过渡处理得比较含糊。央美的朋友说这部电影的色彩看起来很不舒服,是一种很奇怪的、饱和很低的灰调。不过看得出来为了追求诗性,摄制组在镜头上下了很大功夫。
这是一部需要静下心来细细品味的电影,故事中每个人都是主角,甚至一草一木、一山一水都有满满的故事感。
不费力地将他人异化为符号的自己,
三个月以来第一次进影院就给我看这毛玩意儿
战争会把我塑造成哪一个自己呢?
国产主旋律就应该有这样的质量,别再搞形式主义了
三个月以来第一次进影院就给我看这毛玩意儿
太暗了,观影体验极其不好。表达满天飞,真是飞到云霄之上了。我跟学院派中间有着一道巨大的鸿沟。最近进影院看的片都一言难尽,我这是造了什么孽!
电影的色调拍摄风景我还是很喜欢的,国美的作品审美什么的还是很在线的。
素人演员阵容搭配大面积的昏暗场景,以至于在最终都没有搞清楚角色之间谁究竟是谁,算是“诗意”风格的追求之余,在“看懂故事”方面做出的牺牲,也注定了本片对影迷以外的路人观众会有些不友好。
这部片子的战斗场面还是不错的,也足够残酷。形式确实很新颖,仔细看还是挺好看的
总体来说,对于命题作文,本片确实提供了新的可能,但诗性的幼稚,难入大雅之堂。
这种为革命而死,或者说为革命而必须牺牲的想法与人性是背道而驰的。
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