商朝末年，纣王无道，荒废朝政，民不聊生。商朝四大名将之一李靖（元华饰）之妻殷十娘（苑琼丹饰）产子，诞下的竟是一枚肉球。李靖认定这是妖孽降世，挥剑劈开肉球后，里面竟是一个两岁的小孩哪吒（陈浩民饰）。十娘护子心切，将哪吒送往女娲庙抚养。后结识杨戬（钱嘉乐饰）和雷震子（李家声饰），三人初入江湖。杨戬之妹杨莲花（叶璇饰）对哪吒一见钟情。然而纣王终日沉溺美色，宠信苏妲己（温碧霞饰），生灵涂炭。姜子牙率领哪咤、雷震子和杨戬等人，说服文王相助，扶保武王率兵伐纣。在众人的合力之下，共伐无道。
家喻户晓的中国古代名著《封神榜》，已被两岸三地的影视界多次搬上大荧幕。本部由香港TVB于2001年底拍摄的40集古装电视剧《封神榜》，不但起用了大量香港一线明星担任主演，还融入了大量动作、搞笑等娱乐元素，可谓推陈出新。本剧再度演绎经典故事，在2001年首播时就创下收视佳绩。
比起孙道临的颜，我更喜欢王心刚的。嗯，一直不喜欢眼太大的男森
男女主真的帅，汪蒋共三方斗法也颇具看点，只是鬼子演的太戏剧化。管中窥豹，奠定之后谍战剧所有套路和模式。（汪的男反派真有格调，穿着太洋气啦
把经典黑白电影修复重映当然是好事，当片头八一制片厂的经典音乐响起时，仿佛自己穿越回了那个时代的影院。但可能黑白电影看黑白的要好些…举其中一个让我出戏的瞬间：前一秒看着唇红齿白柳妮娜抽着烟和中村说着话，下一秒鲜艳的口红就不见了…
不知道现在电影有没有分古典电影和现代电影（例如，短视频风格？）近几年看的中国战争片感觉都好奇怪，所有的泪点、震撼点…夹杂着堆砌着，硬戳，转折延续略显突兀。是电影还是PPT？就有种这部片子有这么几个点要展示，那我们就在这几个地方加入；这里要推一把那就再来点刺激点。是的，也震撼也感动也敬佩，但是抠脑壳。突然回想起小学时学校组织看的爱国片…尊重历史，尊重电影。
和长津湖差不多。就是结尾太一般了。伍万里一路躺赢，成为七连最后一个活着的人。为什么活着太扯了🤪
如坐针毡。明显不符合现代人审美的影片，何必费心思修复重映。
谁也不能阻止中国人民对和平生活的追求，谁也不能侮辱中国人民的尊严！
彩色版唤起童年的美好记忆，儿时的偶像孙道临
【建国七十周年展】姚苇怎么看都是个迷恋李侠手法的gay
日本人轻而易举抓了李杰，却轻而易举把他当成重庆方面的，轻而易举让故事烂了。
彩色修复的效果还挺不错，既很雅致，又情感丰富而高尚，令人动容。
从《电波》到《悬崖之上》，“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象，长时间讲述黑夜里的算计与提防，将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕，这样直观的“天亮了”处理确实不一般，百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声，根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央，观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影，一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空，如同一个隐喻，也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝，对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派，之所以不令人排斥，我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情，不塞进过多的东西，给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳，感觉上色不是很有必要。
从电台政委李侠等正面人物，到日本鬼子汉奸女特务等反面人物都演的非常的真实，非常的好。彩色修复版的亮点在于女演员们的旗袍，很美。看之前我以为会是主旋律影片的那样，为了演而演，但看后完全纠正了我的刻板偏见。一个很帅的人，可以演出一身正气，那坚定的眼神，专注的表情，宁死不屈的精神，视死如归的勇气，今天依旧有很大的启发价值。“同志们 永别了 我想念你们”，革命情感永远是最感人的，因为有着共同的信仰—为了国家和人民的更美好的未来。PS：婴儿版李侠的儿子，无论被谁抱着，都紧皱着眉头，一脸不情愿的样子😄。
1.比最新的（2021年）类似情节的电影拍得好，因为人家这个是真情实感，而2021年翻拍的这个是个垃圾，没有无产者奉献的真情实感
大银幕上的电流声，是老电影的Icon吧，牺牲就是福报的宣传片，那个年代没有私人情感，只有国与家。
兰芬在戏院看到别的同志流血牺牲，而自己在做“太太”，心里不是滋味，说这工作干不下去了，觉得自己不是在干革命，李侠却告诉她，这份手中的传单内容正是通过她之手传递给组织的。那个年代，他们的信念感真的令人肃然起敬。
有中国志愿军独特的打法
最好的观后感:我会很珍惜很珍惜今天的生活。
兰芬在戏院看到别的同志流血牺牲，而自己在做“太太”，心里不是滋味，说这工作干不下去了，觉得自己不是在干革命，李侠却告诉她，这份手中的传单内容正是通过她之手传递给组织的。那个年代，他们的信念感真的令人肃然起敬。
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