被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然平时工作忙不怎么玩电竞游戏，但是这部电影完全不会让人有门外汉看不懂的感觉，反而让人觉得沉浸其中，游戏世界的枪战动作与现实相结合，为我们带来一场硬汉间的拼杀，不仅是网大中的标杆，甚至可以说比不少院线电影更配得上是电影。
2、影片正视游戏，将游戏当成竞技，对游戏的诠释也不是泛泛而谈，“有能力就赢，没能力就输呗，输了大不了再重开一局，赢了呢，你就会忘掉暂时的不开心和烦恼，可是那些不开心和烦恼马上就会回来，所以你就不停的再打一局…”，难能可贵的是既道出游戏黑幕，对资本加以嘲讽；又表现出电竞的残酷性和不被常人所理解——“胜者能赢钱得名；输家则被指玩物丧志，一事无成”。
还是逃不了缝合怪的阴影，继承了日漫和港片的遗产。抛开大型广告片的前提，抛开俗套剧情和直男倾向，单就制作上还是很精良的，包括地图道具的还原，还有技战术的表达方式，挺不错的，而且热血让人看的下去
因为对《欢迎来到北方》印象太好了，所以多少觉得有点过于琐碎平淡，尤其是在做有氧的时候看。
“硬盒”国产动作片。打游戏这件事，我也是极认真的
即便是故事很套路，又很yy，这仍旧是目前大陆最好的电竞电影。我因为这个愚蠢的片名而错过了在电影院里看的唯一机会！但话又说回来片名也是主角ID，当然要起得蠢一点没毛病...
目前为止看过最好的疫情电影，法国人以特有的幽默风趣，让疫情期间的观众多了一丝快乐。整片都是喜剧基调，以一栋楼内的住户为主体，因为疫情隔离在家，反而让彼此陌生的人变得亲近起来。假如都像马丁一样严格执行防疫措施，那么大家的生活会不会早点恢复呢，想想也挺不错的。
紧跟时事的电影，看得出来编剧想把各行各业的居家百态都囊括在这一栋单元楼中。L'ambition se voit dans le film.
8.0
超五星电影，太棒了！满分！一波未平一波又起，国产电影也能演出美国大片的感觉！凭什么国产电影就不行！
确实超出我的预期，国内游戏电影最强作品了。这种题材下，其他线肯定弱，父子线、爱情线都比较弱，但不至于太尬就不错了。赛事上的反转和突破，以及画面的质感还是可圈可点的。青岛的场景挺棒的
法国人太搞笑了，真的被笑出眼泪。导演演得真好。当然也有温馨温情，生命的来去，和空无一人的法国街道。
J'adore les films français!!!
一般般，艺术来源于生活，想要表达的内容和疫情生活一样，感觉糟糕难受，却又无法回避。
画面有真实感，情节也有代入感。终于不是披着电竞外壳谈恋爱了，女玩家正经刚枪，光这点就值得点赞，电影本身场景、动作、足够炫酷燃炸，因为热爱，所以即使面对暗箱操盘的大佬给出的诱惑也绝不妥协，面对捷径的召唤也能守住底线，希望所有真爱游戏的人都能痛快赢到底。
如果这是真实的法国疫情生活，怪不得总是控制不好，方式不科学，隔离更是无效，作为一部轻喜剧看个乐呵就好了。
有法式幽默，有荒诞，有温情，也有做作，但你永远可以相信dany boon哈哈。
父子俩被房东赶出家门，儿子再彷徨手里也牢牢握住爸爸的奖杯，感受了这孩子对于父亲能够再次成功的渴望。最后肖汉赢得的不只是比赛，更是向肖太阳证明了他心中的超级英雄一直都那么棒。
挺欢乐搞笑的😂😂防疫措施跟我们亚洲比差太远了
疫情让一栋楼第一次知道彼此的名字，新冠让居家隔离有人紧张有人戏谑。孩子们还是最爱画作和诗谣，再好听的嗓音也架不住只唱一首歌，酒精能放消毒液也能释放压抑。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
