被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三个半
党委组织一起看的。“这一仗我们不打，就是我们的下一代打。”致敬抗美援朝的英雄们。
今天下午去看的首映礼 电影长津湖完全就是我们自己真真切切的历史 对于历史较差的我 可以说是提供里一个学习有关抗美援朝历史的机会 电影更加直观 真切的让我体会到了战争的残酷和战士的英勇 他们是勇敢的 坚定的 电影完全值得IMAX 多次我感觉美军的飞机都要冲出来了 音效特高清 完全沉浸在电影里 易烊千玺完全就是天生的演员 有实力 有演技 电影里还有一些比较搞笑的点 演的都很到位 推荐这部巨作 高逼格的一部电影 让我们得知如今和平生活的来之不易
伍万里的眼神和雷公的笑，伍千里的人情味让我相信他的号召力。为了人民牺牲的战士都是真正的英雄啊。不过这故事应该还没结束吧？虽然命名如此，期待一下下文。
所有人都有的共同点，不愿意去回忆当年，心中都有着不能忘却的“名字”，以及对国，对党，对人民的忠诚。
除了给弟弟太多不合适的镜头（偷溜打战不思议死不了）、指导员有点假的咬着手榴弹开车冲啊冲、为了回去拿大地图（不是要否认但实在演得太刻意）之外，从大场景到小个人，印象最深的场景有美国军队仰拍的那种气焰，军民着急太冷要“扔棉服”，车厢里七连轮着喊名字（镜头切换不算特写配合着声音特别泪崩），仰躺着准备和敌机拼命（尤其是他们居然对着尸体比赛射击），老雷的按兵不动数数到明晃晃的围剿，到最后死前的特化与不成调的歌声，看到了最末林超贤团队明白了大场面的由来。有些台词略有刻意，但可以接受，时刻牢记着今天的幸福是曾经真的有人前赴后继（虽然今时今日真心腿软），这种年代造就的敢死，深深让人敬佩。
千玺弟弟的线有点儿太弱了，有没有其实都不会太影响到整体剧情。三个导演分别拍不同的部分能看出来每个导演自己的风格但影片并没有因此而很割裂是我觉得比较好的地方。还是着重表现了当时中国军队的勇敢和顽强，这种精神是值得我们去看的，即使不是为了故事本身而是那群最可爱的人，这片也值得了！胡军那个角色是真的太感人了！
都是战斗场面，基本没有剧情，除了敬佩志愿军战士，其他我无话可说。
开头的飞机、轰炸让我血压都上来了，工业国打农业国就是这么降维打击。落后就要挨打，这五个字蕴含着深刻的哲理。
片子倒也不差，但我可能不会再完整地看第二遍了，太累了
叙事时间分配有问题，铺垫太长，前戏太长。叙事重点偏移，未突出表现后续阻击战。战争场面大而无当，效果不佳。在《红海行动》中狙击战、坦克战都紧张刺激，观众看得也清楚。在这里观众只看到一片混乱。有感人的地方是因为真实历史让人感动，而不是影片水平高。三大导合作巨制效果如此，令人遗憾。
比预告片差远了，没有新意，战争片段有点混乱，个人觉得还不如金刚川
主旋律不是不能拍，但是拍的这么碎片，还有那些滑索炸药包和坦克炮弹对对碰的充满想象力的场面真是让人忍俊不禁，香港导演干不了大场面，回去拍警匪吧，不是闹腾就是打仗，不是长就是好电影的
有几个场景看得我血压升高，但也很无奈。刚缴的装备被美军派飞机炸没了；没有制空权，在石之海那里就是活靶子，帝国主义以杀人为乐，最后一点事也没有。科技强国，这都是血淋淋的教训。
很喜欢里面的一句话：打得一拳开，免得百拳来，面对当时世界上最强大的国家，我们不得不打，而这种胜利是用几十万将士的生命换来的，尤其看到志愿军战士被冻成一个个冰雕，心里感慨很多，珍惜和平，感谢先烈们的付出。
愿世界再无百里硝烟。
除了很差的片头特效，莫名其妙的分屏外，还算是蛮惊险刺激的，3个小时无尿点，但还是出去尿了，为啥？因为片长太长，茶又喝多了憋不住…
没有冻不死的英雄，更没有打不死的英雄。
剩余红旗之下，长于春风之中，我们的和平都是先辈的鲜血换来的。
一个电影盲盒，没有预告，没有贴片，沉浸式的开场。三位导演的联合拍摄，本期待一部诺兰式的诺曼底登陆，却没成想是陆港台联手的三大战役般的呈现。
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