故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
中年同志的痛苦与挣扎…他算好的了有事业还有女儿…还在一个对LGBT相对包容的国家…除开这些…那些对爱的渴望和爱而不得的痛苦全天下其实都差不多…
和现在做作的年轻人一样的拍给做作年轻人看的做作电影
我酗酒嗑药吸粉群P就要享受当下你们凭什么不理解我让我不开心，记一个任性虚伪又自私的man-child中年男子的崩溃现场。讲真确实是完全不能代入，但是层层剥开之后似乎也能理解一部分Santi行为的内因。在影片大尺度的情欲镜头之下，半遮半掩的好像也在透露着这一切的成因。成年后的心之所以四处流浪，或许还是因为儿时的无处安放吧。有意无意的一些情节的对立似乎也是一种感叹和遗憾。然而虽然这么说，无法带入仍然是无法带入，我仍然不能认同这样的生活：既然痛恨那被标注为“坏掉“的经历，那有为何不在现在做出改变还要继续伤害自己爱的人呢？当然我们也无需真的去理解和代入，正如我们我们有着毫不相似的人生。片子镜头的美感和冲击是很足的，无论是南美海滩的烟火还是无数健美的肉体，叔控得到了极大的满足。三颗星，就这样吧。
失败的情感，叛逆期的女儿，需要人照顾的老妈。中年人的生活一地鸡毛。
和情绪稳定的人在一起很重要，看到不对应该转身就跑。忍受了这对父女两小时的情绪波动，很糟糕的观影体验...教不好就不要生...
挺有意思的，特别是冲突的部分。小儿子被父母各自的爱情整疯了，很好笑。结局再相遇确实有点老套。
从来没有体会过面对濒临失控的生活的体会 所以不是很有共鸣 也不敢去太过深入的去揣摩男主的想法
如果编剧与导演别贪心，就只讲一家三口的关系，以及延伸向外的爱恨情仇，重点突出直击心灵；再将基调把握更准确，不恶搞不煽情，不混肴影片成色，那么我一定更加共情！
看到最后那段实在没忍住，真的一段时间才能看懂一段故事。
#NYAFF 在电影院里看一部精华版的韩剧，挺开心哒
同性题材黏糊糊，主人公精神乱糟糟，亲情讲述无论如何无法共情，40分钟就想弃掉
抖音上你能刷到的就是这部电影全部笑点，其余部分全程尿点，没波澜没冲突，剧情脱离现实烧烤题材却非常接地气，像是一部超长版的小品，能在一开头就猜到结尾，属实没意思。没上之前特别期待，现在看来还是不能太期待业余导演啊
看了这部来说这个躁郁症的父亲如何面对本已破碎的家庭，离开的伴侣、痛仰的前妻、同居的女儿、独居的母亲。从无法表达自己的真实情感，只能疯狂或是抑郁，到最后学会和自己和解，控制情绪。其实电影里的圣地亚哥恰好可以用原片名来描述，快爱上了，但想要完成最后的这一步表达对于躁郁的他却很困难，于是只好怀着这颗流浪而压抑的心在生活中四处碰壁，这个心结最终还是要靠自己来解。
秉承了爱笑会议室的幽默细胞，编剧，导演，演员，都非常到位，小成本大精心制作。中国的电影就应该这么拍，看得津津有味，搞笑又不失温情，结局合情合理，基本上没什么明显的漏洞。
无非是作了一辈子，年纪大了开始觉得孤单，但这不是应得的吗？
这么混乱的关系，彼此乱搞，除了呵呵呵，啥也没有。最SB的是那个儿子，这就是女导演理解的直男?
深夜美好的相遇终将如同啤酒泡沫般消散在日出时分微凉的晨光里，属于年轻人的回忆就永久收藏吧！人生本来就很难，翻来覆去地说也没意思，所以割裂的叙述就更不讨喜了。
南美版的“叔叔”，面对的社会束缚也许更少，但终极的问题，大家都是一样的。
其实是还不错的剧情片，对男主及周边人物性格和内心的展现很深刻也很强烈，演员们出色的表演也张力十足，但是主角的人物形象明显缺少一个有力的转折点，仅仅依靠母亲去世，女儿出国留学很难有说服力，造成电影前半部分的疯狂和最后的平静无法自然地连接在一起。
愿意为这里的黑岛结菜把RAD的最爱从四枚目换成三枚目！
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