被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
动物电影里的人类不仅多余，还显得自作多情… 加拿大好美啊，这两年要找机会去。
从《鬼魅浮生》开始就特别喜欢大卫·洛维的风格，到了这部最新作也不例外。精致的构图与色彩运用，令强迫症拍手叫好的运镜，再加上极其有韵味中世纪骑士风格，造就了这部观感相当舒服的电影。虽然剧情并不算精彩，但最后一幕捡回了不少分，完成了一个合格的收尾，也已经达到了我的预期，好看。4星。
7/10 画面摄影配乐plus 结尾还是好猜了一点 看完满脑子都是男主🐍的比wyf都快
前面几段未免零碎（理解这个故事的难拍），后面才逐渐显露意图，David Lowery的鬼魅幽默仍在，但Gawain这个角色的层次却很难说丰富，缺乏魅力的漂流摆件，也许是Dev的演技也有责任，或是Vikander总是太过耀眼，配角总能演出抢光主角风头的气势，到最后徒留Lord那一吻带来了惊喜。
豆瓣里难得一见的摄影为故事往上拉分的片子……摄影吧，确实好，但质感我觉得像做得特别好的美剧，整个状态和摄法就不像真正中世纪的事儿。整个片节奏可以用“抽筋”形容，一会要出氛围一会又蒙太奇，说风格也真不是，回到刚才的说法，还确实就是美剧质感
看越多的电影越明白一个道理，观影这件事，要诚实的面对自己。
The real honor comes when u give up the pursuit of honor
你不得不承认，看似愚钝顽固的骑士精神是自然演化的产物，也就是在上帝眷顾的某个社群，遵守诺言总是比不遵守的人活得更长。这一事实不需要再去论证，只需要用华美的词藻和广漠的镜头形容一遍就可以了。
非常暖的大猫大狗好朋友影片，羡慕女主有个私人小岛
构图，绝 ! 色彩，美 ! 灯光，牛! 这就是当不了烂片的原因了。
导演真的特别擅长氛围感拉满……A24又一次与我不谋而同的选择了这部片（bushi)
不过景色确实美的很弘大，如果有耐心的话还是可以欣赏一下的。
因为先看了看片小视频，发现精彩镜头都在小视频中，没意思，宗教性太浓
三星半，动物们可太美了，自由的他们才是快乐的他们。
我们用它装饰大厅 给亚麻布染色 但如果它爬上鹅卵石 我们立刻就把它擦拭干净
7/10。一开始还不太能理解——古装片能拍成这样吗？结果越看越能看进去，还觉得挺diao——传说不就得这么拍吗？！
看了《北欧人》回来改个分 发现《绿衣骑士》还是有好多我爱的镜头的 //看石黑一雄的《被掩埋的巨人》的时候印象中的骑士时代就是这般迷雾似的阴暗昏沉；画面是对的，剧本？剪辑？表达方式？还是太故弄玄虚了一点。
7.9分。很久没见这种散文诗般的作品了，风格上，看似分割的章节、温吞缓慢的节奏完全没有带给我倦意；剧情方面，大胆将“壮士出川”改为“浪子蜕变”，更贴合现代人口味，导演和编剧很善于揣摩观众心里；制作方面，更是将构图、色调、音乐做到了极致，极大程度提高了影片的艺术性。唯一缺点在于绿衣骑士的造型，创意及美感欠佳，和影片整体风格略微割裂。
不是所有根据真实事件改编的动物电影都是好片，根本没分清主次，大篇幅都留给了女主和其他人类，故事也没讲出吸引力
画面构图很美，故事情节很糟，巫医老母请了个神教育二世祖，就此
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