导演太爱音乐了，夹杂了这么多私货，强烈的个人风格注定会影响受众，只是这故事讲的逻辑有很大问题。
在烂片的边缘不断徘徊😂
（華納角色的版權到底怎麼得到的呢？）
罗曼蒂克消亡史，还是私心的想给Edgar Wright一个好评，因为每次都他的电影都很愉悦，像是和老朋友聊天，他毫无保留的把对流行文化的狂热撒在电影里的每个角落。对大师镜头的回响，一首接一首的流行金曲，甚至偶尔还流露电子游戏的情趣。怀旧是美好的，但每个年代都不是印象中的那么梦幻，喜欢本片穿插在现实和过往的一种梦醒时分的喟叹，包括结尾的happy ending我觉得都是一种善意的可爱。在对经典电影的戏仿中，视听实在是让人满足，剧情其实很白水，但真的不妨碍对EdgarWright喜爱影迷的欣赏，毕竟这是一个顽童式、影迷式的电影作品。至于电影是否在女性议题上有做文章，我保留意见，我仅仅觉得只是恰好用了这个题材而已。
埃德加·赖特视听上的派头还是好，肉眼可见地从不少恐怖惊悚经典里汲取养分，但问题其实和Baby Driver一样，技术的圆滑更衬出灵光不再的尴尬。剧作是基本做到环环相扣了，但真的无甚惊喜。结尾的设计能强烈感受到女编剧的存在感，卷土重来的父权亡灵乞求“正义”，但无法缔结同盟的女性仍能相互共情，复仇的罪孽就留给火海涤清。
现在迪斯尼只能靠全片中的彩蛋来赚好感了。有意思的桥段都是靠揶揄其他IP得到的，影片故事本身却无聊老套。
真的是太好看了，因为Chip的缜密和Dale的搞怪，再次喜欢上了这两兄弟，甚至在蒂蒂替奇奇挡子弹差点死掉的时候，居然还为了所谓动画片要哭了！在我出生的那个年代，原来就有了长篇动画rescue rangers，当时应该就follow起来的，感谢迪士尼资本的力量，让奇奇蒂蒂发扬光大吼吼。BTW, they never wear pants hhhhh.
笑的想亖，太多梗了。感谢这个电影，我终于能分清chip和dale了 ps.老了的Peter pan有点恶啊……
一个握着大把神级IP宣扬知识产权正念的反盗版大派对！隔壁的蝙蝠侠、乐高、小马宝莉、希曼都是怎么谈下来的！
全片很套路，就是有童年松鼠大战的滤镜，各种彩蛋，版权危机
#2021.130#Thats a lovely name！杀得好！集体无脸男哈哈哈哈，男性标签化，男性导演，剪辑也不错
狂爱复古挂嘴上，衣服设计土掉渣。
比预期中的好看，大量的彩蛋和玩梗，就是故事过于老套了，和对象看的挺开心。
原来他们不是亲兄弟啊
后半小时倒胃，希区柯克估计要疯，前半小时一些光影和剪辑隐约能见埃德加赖特水准
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
安娜长得太魔性了，就是看了忍不住再看那种。
珊迪气场全开，魅力四射，剧本和镜头玩了一些小花活，有惊喜，但有些“女性主义又不完全女性主义”的设计注定会得罪部分豆瓣大师。想念埃德加原来那些不严肃电影了
故事上挺多不置可否，但赖特这电影化叙事真是厉害；挺适合给向往嬉皮盛世的少年们解毒
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看，最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好，Anya也献上如鱼得水的演出，总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出，僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视，消费，物化女性的故事完整地圆回来，所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast，那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.
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