被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺欢乐的一个片，歌都很好听，色彩鲜明，剧情不用在意，打了就是爽了
青春的故事被定义了一个欢快的结尾，虽然现实有时候是成长痛，但未来会是怎样很难能够定义，提前就定下了规则，框起来总会有些许矛盾，随心而为反而有更多可能性
一般般吧，黑人牛仔的事我没查过资料就不吐槽了，唯一想吐槽的是最后决战，不是说对面只有十六个人么？像我这样闲的数人头，最后决战中明确中枪的敌人数出41个人，强行解释的话就是那会火器威力不够，平均每人中三枪才死
唉，正好我也毕业，才发现高中毕业和本科毕业是一样的呀。从四海来，研究生又回四海去。分别那晚上也大醉了一场，还没过去几天那，已经开始怀念了。哈哈，这说明我是真的老了呀
从前半段的五星铺陈，到中段直降3星的剧情智商，再到决战的4星集大成，终局的小反转并没卵用——however，尼哥style的西部片算是成型了，以后可谓能独开一路。确实音乐部分满分，简直是前几年Kendrick Lamar的音乐创作思路整个延展到影视，又或者说是《汉密尔顿》舞台剧音乐的film化，but，还是略微微没hold住，主要是中间段，装逼有点过了。总之，也算是没白期待这么久。
53/100。首先承认导演拥有一定的对于画面的准确掌控力，许多碎片都带给观众一种这似乎并非是一部单纯的黑人意淫大戏。然而在具体的故事上还是带给人了这样的感受，其实且不提那些毫无必要的“黑人凝视白人”的情节，光是两股势力之首在最后呈现出的这种看似宿命实则狗血的设置就足够让人大呼救命了。我能够接受你毫无章法的枪战爆炸，我能够理解你试图表达出的那些情感，我甚至都可以把自己放在黑人的位置上来看待你们的政治正确，可是你最后来这么一出是做什么？白左看了都要大喊一声脑子有毛病。最后，勒凯斯·斯坦菲尔德真是黑人男明星颜值扛把子级别的存在。Ps.黑人在音乐上的天份，真是无人能及的。
这一部作品是在探讨两性平等关係协调性与相处模式价值的地方。
Slick as fuck. 最后大战有点主角光环，但整体还是很entertaining的
故事让人觉得实在没啥编了硬凑出来的。伍迪哈里森的反派以及他的那个老婆，就是为了反派而造了个反派。连毒液和爱迪的矛盾都显得很刻意。全片唯一看点大概只有开头毒液在家做早餐那一段了。
本来给2星,一星是给Woody Harrelson的,他演非正常人类是最牛的,没有之一;包括演的Larry Flynt也出神入化,真探里斯神经质警探也很出彩~
女主凭颜值撑起了一部烂片。塔莉娅·莱德实在是美。
牛仔片最大的看点就是花样杀坏蛋，套路就是造个小镇放一堆坏蛋来杀给观众看。这部枪战杀人很一般般，没感觉刺激或者是杀坏蛋杀得很爽的感觉，白浪费造的小镇了。
Ahhhhh, coulda shoulda woulda been so much better.
“如果一段关系还没开始
音乐和画面很赞，故事我觉得还行。典型西部片！
看完开头就忍不住给五星了。打三星的都是些什么怪咖？
西部片从起上个世纪后半期开始式微，反映了快意恩仇的纵马意气逐渐被无形的市场操作社会运作所替代，个人很难能自由随性地由着自我在西部冒险了。近年来，西部片依然颓势中，除了昆汀的暴力美学外，以西部精神为内核外的，直叙苍茫恩仇的越来越少，片子色彩、配乐都很棒，IMDB万人打出6.5分，可见也许在对西部精神的呼唤里，还有难以割舍的一席之地，实分应在6.5而中允。
开头三星一直到大反派出狱，往后越演越烂到兄弟相认烂到高潮
如果他是那个对的人。就不会让你失去自我。所以。我们值得重新面对。第一次约会。第一次吵架。第一次说爱你。从来没有尽在掌握的爱情。更多随遇而安的幸福。为Talia的俏丽加一星！！！
甚至看到最后我也不知道俩人到底分没分。。。。。。
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