这部电影最大的作用,就是实践了3D渲染比纯3D更适合拍武侠,因为渲染的水墨画风格,可以像2D动画一样,不严格按照真实的比例尺作画,更飘逸更有张力。同时,也延续了武侠片文戏烂如狗的尴尬,正反两派逼逼叨叨半天,一个讲报仇、一个讲天下大同,鸡同鸭讲,听得我抠出来三室一厅。
女孩的视角,讲的却是妈妈; 美国作题,讲的却是台湾。 都是对身份认同的思考,赵婷的无依之地看似没有答案,字里行间却无不流露对美国的褒赞。两者对于中美,一个向左,一个向右。
灰暗的生活不可能通过鸵鸟心态得到改变,只有坚韧的意志才是人之为人最重要的支柱,这无关在哪里生活,因为没有生活是可以自行明亮起来的。
终于来了
还是看动作戏,罗通,红娘真的没有看到成长属性,跟剧版一样纸片人讲话只讲一半,但剧版出场到离场就20分钟,影版一个半小时,罗通都没想好这乱世跟他的人怎么才能活更好。西门仁散尽家财基业攀龙附凤,杀人放火,也没看到争到了啥,把天下武夫屠尽,然后呢?怎么让生产更进一步,人人有饭吃有房住有衣穿,一点没说啊。倒是自个吐槽自个给官府当狗消除社会一段时间内的不稳定因素,但你不解决底层问题,假以时日,又会卷土重来,而且也不是临清一州之地的事,其他地方的人活不好自然会逃难过来,所以哪来的海晏河清啊?剧版里罗通的漕帮更加不行,夹缝求生,杀完西门仁,再杀何侍郎,也没杀出个好世道来。
处女作不错看,但剧本的细节还是太戏剧化了,全家都不好好说话,就连吵架都吵不起来,无力感充斥着所有本该带动情绪的地方。演员都不错,林嘉欣很好,妹妹好可爱。
武侠版《疾速特攻》的感觉,又有点想起游戏《师父》
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
啊这?都在夸打戏,可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面,每个画面里镜头推拉腾挪,还喜欢聚焦局部拉近景,每动一下信息量极大,镜头衔接跨度也大,俯视仰视平视一秒切10次,我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话,影院不得吐一屋子人?这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
@@@@(2022-02-01)枕刀歌之尘世行
(三星半)前半段有点脱力以为这是给华裔看的电影,后半段疫情出现才回到正轨。疫情时代让很多人被迫重新审视家庭关系,在摘掉牙箍之前,它会划烂你的牙膛,割破你的舌头,可再痛的伤口也会愈合,生活如初植物生芽,四把挂在门上的雨伞,风吹动风铃,叮叮当当那是回家的声音。
枕刀歌12=番外篇2:梨花断魂枪(红姨的过去。)
(三星半)前半段有点脱力以为这是给华裔看的电影,后半段疫情出现才回到正轨。疫情时代让很多人被迫重新审视家庭关系,在摘掉牙箍之前,它会划烂你的牙膛,割破你的舌头,可再痛的伤口也会愈合,生活如初植物生芽,四把挂在门上的雨伞,风吹动风铃,叮叮当当那是回家的声音。
看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
女儿在美国学会了自我中心,老公忙于工作赚钱,都无法理解母亲的难处,自己又身患重病,本就貌合神离的家庭和解起来谈何容易。吵架戏拍手叫绝,拍得真好。很私人细腻,但过于drama了。
都在讲民族的身份认同感,那么那些华裔美国人的边缘性身份认同又在哪儿呢?或许生而割裂的人,本该抱歉吧。
不废话只靠打来复仇,有一种很经典的国风武侠感,罗通也是全能,拳脚好还使的一手好戟,打的太顺畅,太过瘾
视而不见,与刽子手同罪。
3.5 喜欢这种对生活日常的碎碎念,只是总觉得少了点什么,大背景想说的太多,又隐得太厉害
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