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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我不行了，才看48分钟我一定得跑来打分了，好久没看到能把我笑咳嗽的东西了。
其实当时看了一半就已经在沉重了。少数的人因为失去而让救了多数人的存在消失。因为无法预判的能力，曾经的失去，不再相信的绝望。然后为了这些作为朋友作为爱人作为亲人，潜伏等待，措手不及。好痛啊，所以说这背负深罪的人为了什么呢。当爱变成了罪，谁来救赎他们呢。
超爱，虽然还是充满了美式的stereotype 和自嘲，但作为业余吃瓜爱好者，本片梗多到我大腿都要拍烂了，有种卧槽绝了的感觉。然后在这个动荡的时局下，也说不好现实更魔幻，还是片子更讽刺。结局挺好的，毁灭吧人类。ps•大魔王脸上是打针了么
把特摄部分剔除了观感也不错，就是时长限制了发挥
一切愤怒都有来由。庆幸活在这样一个世界：人类不断善化未知的自然，教人以善良的眼光看待万物。而不是将未知想象成邪恶，传递无谓的恐惧。
这次外传剧情方面做到了面向成年观众，有思考深度
一分打在看好东映在来打上面做的新尝试
有着分段式的结构与比较深刻的剧情。虽然只有短暂的几十分钟，但它的表现依旧出色。是近几年中观感最为出色的几部假面骑士外传之一。
太写实了吧，疫情对于他们，不就是客厅里的拖尾彗星么？look up 和 anti look up 不就是 vax 和 anti vax 的明喻么。。。演员演技都在线，把严肃事件黑色呈现，小李子你们可以！ps. 第一轮字幕后有彩蛋一枚。第二轮字幕结束之后，还有彩蛋一枚。🤠我的2022第一部电影，#5001
元旦新年的惊喜发现，与外甥一起观影：《希尔达与山丘之王》，可又名《希尔达：进击的巨人》。跌宕起伏又充满想象力的故事剧情让我又感受了去年一月初观看两季《希尔达》的爽！—— “我的孩子，妈妈好欣慰，你们也许不记得我，但是我绝不可能忘记你们。好好照顾彼此，要坚强、要善良、要记得我一直都在身边。”
讽刺开大了，荒诞不经但合乎情理，不过亚当麦凯这极其不稳定的导演水平还是让人捏了一把汗
科学家惊恐绝望，政客们虚伪谄媚，商人们唯利是图，大批的吃瓜群众随波逐流，真有那么一天的话，或许人类世界末日的景象就是这样，悲壮而滑稽。正如一百年前鲁迅先生所说:“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？”不要抬头，苟且过自己的生活，该吃吃，该喝喝，啥事别往心里搁——这或许就是本片一黑到底的原因吧。
每次看这种题材的影片，总是陷入对人类的痛恨情绪中，自欺欺人的和平相处大结局永远流露自以为是的傲慢。
世界很复杂，我们恐惧陌生人，但是事实上陌生人也是人，他们有自己的思想，有自己的血肉，有自己的生活方式。他们也活着，也爱着，也恨着。我们要学会接纳陌生的他人。
數碼和疫情時代的諷刺喜劇，著實很有時效性。群星的表演自然信手拈來，各種吐槽也兩點頻出。到頭來顯得輕浮了，骨子裏的悲哀和無奈倒是很實在。
也许生活就是这样吧。
希望第三季有阿法和官配的故事，乌鸦和木头人，好想她们
吹哨人悲惨终局，老博士先捧杀再棒杀，政治玩家操弄民意，公众传媒愚弄大众，普罗大众娱乐至死。悲乎，我大亚美利坚国民。实际上他们也就笑笑，凡是还得看灯塔，套路+反套路，最终一起玩完，喜闻乐见，好像一次社会实验，为的是观众嘴角弧度的收敛。
有一天开始，你离开了那个城堡，离开了那个城市，每年可能只有某些假期能够回家看看母亲了。
巨星云集，还挺有趣的。讽刺不断，尤其是美国政客哪怕面对人类毁灭危机的情况下，依旧想着选举。选民才是人，选票才是最重要的。
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