#LFF2020# 4
能把活在当下这碗经典老鸭汤调制得如此顺滑可口也是不易，灵魂学院的部分如果能再深入一点就更好了。
感谢这部片子没有出现在我的幼年时代，画风太cult了，我今年20多岁看那个没有腿的皇上还倒吸凉气。。。。
△你毕生追求的事情，实现的那天，其实也就只是普普通通的一天，并不会因为你实现了你的目标而变得非常的不普通。所以，不要为了你的事业对你的生活麻木、忽视你的朋友、你的家人。要不是22号，可能来敲门的小女孩就放弃自己的梦想了。
真厉害，清晰直白，且快捷通俗的，交代了不知道多少文艺片闷死观众都阐不明的精神内核。通过情节的选择，台词的打磨，在好莱坞故事模板下，做到了难得的、明显的，编剧技术上的杰出，令人尊敬。
城市的洞口通向另外的世界，在《Soul》中，我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素，尽管是奇观中心的，局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物，22熟练地重复着（一种想象上的，或者说过时的）奥威尔，荣格等名词，ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂，成为一个现代而极简的“心理研讨会”（这令人想起拉康），却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中，而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可，在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽，以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”（物理），将哲学问题悬置掉，置换为对日常空间的享乐式发现。
一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势，非常适合琴童家长看，走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
对“执念太深所以迷失了与生活的联系”变成怪物这个设定非常能共情 问题是男主这种目标特别具体的奋斗逼才更容易变成怪物 同时男主这类人其实不太容易搞好爵士乐 搞搞古典或者金属速弹倒是挺合适 其他地方很流畅 最后一句台词出来之前我已经猜到了 一个字都不差 换我写这个主题 我大概会写男主逐渐领悟了教书的快乐 另外迷幻段落尺度也太大了吧
任何找寻意义的动作都是活着的借口。
如果说宫崎骏式的手绘动漫在用动画造梦，那么皮克斯则无疑是用动画还原现实的担当，而在这些高度还原的作品中，我们能看到每一处与我们生活相似的细节，在某个时刻跟随那些动画人物一起，或喜或悲，或哀或怒，而当所有的情绪释放，皮克斯总能用他特有的温情感动你，他会不厌疲倦地告诉你生活也许没有你想的那么糟糕，虽然它也不知道怎么去安慰你，很多时候只能是笨拙地在原地喃喃自语，但它依然会暂时止住你溢出的对生活的不满，用无声的画面告诉你，在世界的另一个角落，有一群人在乎你，并以将你拥入怀中为使命，这是我在SOUL中看到的，也或许是我真正爱皮克斯的原因。
怎么说呢，就好像电影在对着孙悟空说：“不是非要做齐天大圣斗战胜佛才是人生啦，要享受花果山一草一木的美好呀！”
片尾彩蛋里把自己鼓得好大的小灵魂好像我家小宝贝呀，看到最后好想回家了。
未必有所成才算活着，梦想也不是什么了不起的东西，只喜欢看天、走路、吃披萨的人生也很好。（皮克斯送给社畜社恐的一记摸头
在当今时代，没有谁比迪士尼x皮克斯更懂得如何通过一个动人的故事，去传递最简单却最深刻、最纯粹却最终极的人生道理。
四五十年前的中国动画叫“艺术”。期待《大闹天宫》修复重映。
△大家都是第一次做人，不要怂。头剃坏了没关系，去理发店就好；裤子裂了没关系，去找当裁缝的妈妈；不要怕妈妈的说教，不要封闭自己的内心，说开最好，说不开关系也不会比现在更差了，不管怎样你的心结都会好很多。
补评，在我记忆里是上美，甚至是国产动画片最后的经典之作，之后没有了！别提那些狗尾续貂的作品！剧情上，我是哭着离开剧场的（小时候），成年人了，看此片还有其他的深度，就不谈了。
比《头脑特工队》更加成人化，将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别，也是这一部为何显得更“高级”（关于日常生活的现实主义动画）的同时牺牲了一部分观赏趣味性（好莱坞动画常规的笑料、煽情）的原因之一：情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光（走路、坐地铁、吃披萨、理发等等），打破对理想的热情追求这一虚设主题，从而制造主题的反转和拔高。
在一切变好之前，我们总要经历一些不开心的日子，这段日子也许很长，也许只是一觉醒来。有时候，选择快乐，更需要勇气。
看完感觉被包裹在柔软的毛毯里，灵魂得到安抚。在皮克斯的世界里，造物是宽容的。每一个得到地球通行证的人，他的到来都是因为曾找到那朵触发生之喜悦的火花啊。一旦这样想，就觉得平凡地活着，即便只是感受风带来的气息、伸手接住金黄落叶这样微小的瞬间，也足以称为生命的意义的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
