被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果说这个世界上真的有一部怎样的机器 谁能不沉迷其中呢 永远迷失在记忆里也好
我觉得还可以啊，一个很温暖的故事。对未来世界的构架也蛮有意思的。
前面氛围营造的很好，后半段剧情拉胯，虎头蛇尾
诺兰弟妻子自编自导，拍的很柔情。世界观设定独特结构工整，摄影分镜和配乐太赞啦。丽贝卡歌喉真不错，狼叔旁白有磁性。西部世界老鸨记女加上身材保持良好的彦祖，这选角绝了。
很喜欢这个演员阵容，还有西部世界的主创班底。但是这个故事也太平庸了吧。科幻作品中的创意元素很无聊，靠回忆机器就能够揭开一切谜底，那还要啥侦探去追寻真相？全片就靠女主的失踪成为了唯一的悬念。算了，还是看狼叔和丽贝卡谈谈恋爱吧。
感谢吴彦祖，给汉语长脸了 哈哈 整个故事太平淡了 虽然叙事很讨巧 但是冲击力不足
为了狼叔和阿祖而来，结果看了半小时就关了，都什么年代了，还在拍这么俗烂的电影，像是纯粹了为了冲电影公司KPI 随便拍拍的。丽贝卡怎么那么老态，83年的人看着像63年的，毫无美感，跟碟中谍里完全不是一个人。
导演是诺兰的弟妹，所以电影借用了盗梦空间的壳。但奈何水平拉跨，拍出来一个四不像的电影。剧情虽然说得通，不难理解，但剧本着实拉跨，真的没啥吸引人地方。本以为这是一部盗梦空间2.0，没想到这是一个爱情故事，而且就算作为一个爱情电影，他也是不合格的。最后三星给狼叔和Rebecca Ferguson，毕竟这俩都是我喜欢的演员。
之前都说诺兰的电影机巧有余，感情不足，但这回他的弟妹在他弟弟的共谋下，把诺兰电影中属于感情的那部分无限制的放大，出来的效果是那样的可怕，这当然不只是一厢情愿的女性类型思维，同时也证明我之前对于《西部世界》甚至《疑犯追踪》等剧的负面看法并不偏颇。
经典高开低走，有些失望…开场就一副要弥补《马戏之王》里的遗憾的架势，随后女主的几个pose不免让人想起《碟中谍5》，女配那段枪战又有点《西部世界》小酒馆的意思，虽然看得爽，但未免有些谄媚。故事后半段乏善可陈，过于无聊了。
就是方方面面都差点儿意思 而且让人觉得这个post-apocalypic world还挺好住的？？（黑人问号脸） 另：吴彦祖! Gao Su Wo, 你说这种奇怪的话你不难受吗peng you！
一片情深得让人无法理解，那个科幻设定也很一般。
最不能容忍的是“金刚狼”h居然要女人一次次的拯救他。
（68）期望太高，浪費了這一臉好演技⋯⋯喜歡城市因為海平面上升的設定，原來還能這樣通過VR YY 那些美好的年華，的確是，nostalgia
配乐、色调、推镜、主题都像《盗梦空间》，但剧本太单薄，人物出场突兀，节奏过慢，唯一演技算好的是吴彦祖。坚持了1个小时，中途弃剧。
m21221：自证眼光，沉迷过去。不往前看？？？
以为是部悬疑烧脑的科幻片，没想到竟然是爱情片。设定很好，但格局太小，狼叔成了妥妥的恋爱脑。
配乐、色调、推镜、主题都像《盗梦空间》，但剧本太单薄，人物出场突兀，节奏过慢，唯一演技算好的是吴彦祖。坚持了1个小时，中途弃剧。
尽管故事讲全乎了，可还是bug太多呀。。。
深度怀疑当初给西部世界做编剧的名字，是因为亲戚关系挂上去的。这就是个言情剧。披着科幻悬疑外壳的舔狗剧！
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