和一般的体育片不同的风格,加入了家庭教育的元素,使得整个片子都充满了爱意。
也许是期待过高吧,成片看过总觉得差点什么。史皇表演谈不上出彩,但却足够平稳,把大小威身后严肃偏执的父亲演绎的很到位。作为一个父亲,培养如此二姐妹,值得一个国王的称呼。
活人的传记片不好拍啊,处处流露出怕被找麻烦的谨慎。三星半。比摔爸更深刻和进步一点,但也没有令人难忘的台词和桥段。
#94th Oscar#最佳男主角 中规中矩 体育 传记都是陪衬 家庭 种族才是重点
一个人的意志力和信仰到底有多强悍,才能stick to the plan几十年不变!?
小李评分:6.6
这个父亲的理念是对的,对于他们的处境,他无疑是正确的,也是最伟大的。
2小时10分的内容没有最后几分钟真实录像力量大,不太行。
屠狗太过分了必须扣一星以表愤怒,微笑着听对方讲话并附议“好有趣哦”当然对谁都奏效,洪尚秀真是大俗人。不过结尾金敏喜那个微妙的神情,也是对秀恩爱的一种讥讽?夸有灵感的人、貌美的人、有才华和天赋的人,平庸之辈不值一提,他们的嫉妒也要直接忽视——好残忍的一个视角啊。
保持专注,不要害怕!
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
其实,是不是大威小威小时候的传记,已经不重要了。因为本片不叫《大威小威传》,它叫《国王理查德》。
充斥全片的黄金自然光很舒服,温暖,明亮,感动。
4、比赛部分不够扣人心弦;
竞技体育传记电影已经挺老套了,还是个父权视角……
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
女版《引见》,也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现,在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中,终于发现了那个核心的自我B,而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视,在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜,但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去,主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏(包括裂变出的窗外小女孩),不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
父亲的一言堂有点控制欲过分虽然是好心 努力争取到教练 俩姐妹从小就勤奋练习付出乖巧真的很棒 最后成为成功的网球运动员
拍片的水准很高,故事也讲的很走心,特别一颗星献给理查德,虽然很多人想他如此坚持都没有成功,但因为他的存在让更多人有信心坚持做自己!
小时候上学那会儿,正好赶上威廉姆斯姐妹在网坛崛起。也十分清楚的记得看台上她们的老爹绝不会缺席。大威小威的天赋和勤奋自不必说,但最主要、最重要的可能还是因为老爹的锲而不舍。而本片的主角并不是大小威,而是她们的父亲“国王”理查德。虽然故事很励志,也很传奇,但这样的成功恐怕又很难复制。
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