陀思妥耶夫斯基的文学名著曾多次搬上银幕，本版把它搬到当今的赫尔辛基。主角是一个曾经学过法律的屠宰场工人（跟咱们的北大肉店老板似的），三年前女友被车撞死，司机逃逸。如今，他发现了肇事者，并将他杀死。有一个女子知道他的杀人真相和他的身份，但并没有告发他，而是跟他陷入一桩没有前途的恋爱关系...
作为文学片，本片并不忠实，但它逼真地再现了原作的压抑和阴郁，人物刻画很少感情色彩，很多细枝末节被舍弃，只留下主要人物的眼神和动作，堪称简约主义风格之作。《罪与罚》有1935年的美国版，总体水准不高，但不乏新意；1958年的法国版把剧情搬到了巴黎，后改名《最危险的罪》；1959年的美国新版也作了更新，讲一个学法律的学生涉入抢劫谋杀等罪案。1969年的苏联版长达3小时20分钟，更贴近原著；2002年的英国电视剧版是另一个以忠实再现见长的版本。--正太猫
我的存在，究竟是对我有意义，还是对我的家庭、我的爱人有意义
本应探讨克隆深层次的矛盾，最后被廉价的情感替代了。
这真的是一个人可以为另外一个人做出的最大牺牲了。
感觉男主并不是有钱人，但也能负担得起这个费用？这项科技相当于女娲造人一样，科学家担当了上帝的角色，希望这种有悖伦理的技术永远不要面世。
真挚的感情，需要凝滞的节奏来表现？没必要吧
坠入爱河 生儿育女 家庭和睦 也有过嫌隙 在得知自己将死 选择以克隆体代替自己 完美的克隆体 记忆 性格 完美复制 从理论上来说 确实是个好的方案 但真正的自己却要接受命运的流放 终死于孤寂之地 本片气质、气氛都不错 也展示了未来的一种可能性 家庭细节也很好 但就是太得体了 太沉稳了 好像假的一样
剧情往往都跟自己想的不一样，剧本很高级，拍好了，闻名于世，拍不好，臭名远扬，中规中矩，就无人知晓
1. 作为科幻片但没有任何新意，讲克隆技术的电影已经有很多了。旧瓶装的也是旧酒，对家人的无条件的爱早已是陈词滥调，因而所有人物形象都扁平而无活力，演员很费劲。2. 正如不知所谓的湖山风光，如此一个和社会伦理联系紧密的主题，为什么会被隔绝在社会之外讨论。3. 科幻电影的社会价值之一是对科技理性的批判，然而这部电影的黑科技完美无缺零bug零差评，完全没有任何对技术理性的警惕。4. 也许是因为启用了月光男孩的演员，电影似乎想模仿一种文艺风格，大量特写和长镜头却让人尴尬。5. 记忆也许是个可以深挖的点，但却简单粗暴地描述为数据复制。记忆怎么可能被数字化呢
4. 吃巧克力那段，我也混淆了。
在克隆题材下，选择没有野心的“托孤告别”。其实是老生常谈的话题，但是高科技的环境下，电影有了同一人一心两面的刻画可能。站在两个角度上的同一个人可以有镜像般的面对。接受死亡、接受自己的破败、接受另外的可能，而从另一个角度，这也是对自己的相信。马赫沙拉·阿里太稳了。
拍的蛮美的，但是议题已经不新颖，思考也蜻蜓点水浮皮潦草的。
软科幻的人文小品，男主演技太好了，虽然Scott博士和莫名的惊悚氛围让我全程悬着心觉得一定有什么惊天大阴谋😂。但事实证明这始终是一部探讨亲情、爱情，生命与死亡的温情脉脉的电影，看完全片之后会感慨swan song这个片名之贴切。
克隆人、面对死亡、身份困惑，都是老生常谈，不过这片好在放弃讲道理，把重点放在描述情绪，很感性，大量面部特写，配合音乐营造氛围，很适合在夜深人静时体会，一个人临终前回忆了自己所有难以言说的情感，看着另一个“自己”鸩占鹊巢，对家人的无私和嫉妒的自私交织，他的符号继续存在于社会，作为一个个体却被遗忘，这可能就是死亡的真相，不管留在身后的是什么都不是真实的“我”。
请鸡汤博主不要假装科幻导演，谢谢。对“宜家风科幻片”彻底脱敏了。
好优美的克隆人题材，虽然中间略带悬疑，但是感谢编剧没有把故事变成真假身相互厮杀的套路故事。把自己的一切交付于“他人”，并向自己告别，需要有牺牲一切向死而生的勇气。
很多人会被那种告别的哀伤和深沉的爱所共情，我反而一直在思考另外一个问题：两个一模一样的人（连最深层次的记忆都复制了），对于被复制的人而言，我会认可那是另一个我吗？对于复制人而言，我会感觉我是一种替代，还是一种重生？
深度探讨了克隆带来的的伦理道德，本片令人喜欢的是期待了一个乐观充满希望的结局，希望克隆技术给人类带来幸福。
/chy/与心爱的人在一起是难以面对死亡的
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不想去評判克隆人的道德云云，只是想知道，如果是為了愛，就可以無限延續嗎？只要有一絲的可能性，是不是都要盡一切所能嘗試？
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