浙派电影的美学很考究,视觉冲击让人久久难忘,人性光辉在水墨画般的光影里被无限扩大,很震撼。
大面积的黑白撞色营造出真实的年代感,眼睛里看到的是烟雾缭绕的山林,脑海里同步想到的是战争的残酷和冰冷,体验感双绝。
这部电影很有新意的把战争和祖国壮丽山河极富诗意的结合到了一起,既有残酷的冲击力,又有空灵的美感,很特殊的体验感。
一句話也說不出來,土方你帶我走吧。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
挺进师精神太值得歌颂了,它会影响很多人在面对人性抉择和艰难困苦时的做法,给大家带去无穷无尽的正能量!
影片中的他们每一个都是最普通的红军战士,但是却组成了最不普通的英雄团队,向他们深深致敬。
灰白黑的色调,到最后血雨将银幕染红,落幕。将战争赋予艺术,美丽又残酷。庙堂,树林,江水,山洞,质感不同却又同样的肃杀。
这应该是时间线拉的最长的一部新选组电影,也就不可避免的流水账,有一些很莫名奇妙的细节设定,在我的感觉,准一还是实在不土方
看完感觉有点不痛不痒,当是丰富日本历史之了吧…
以整部片的基调来说是合格的,回忆录式的拍法就该有这样的详略的选择,偏重于几个重点的场景,末代武士“时易世变,身陷囹圄,积郁而作。兼追怀告慰战死之同志。”
不受主旋律控制,不向商业妥协,不靠演员出彩,认真老实用视听语言做电影!用心!赞!
原田监督的电影美学真是没话说!气氛渲染、大杀阵场面调度,甚至连暴力场面都可以反复欣赏,我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭,镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了,洸平在京都的两个月戏仿佛修行,跟着各位师匠学习电影。
突然意识到里面都是活生生的人,残肢、断臂、血液、暴雨,是苦的是挣扎的,是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵,搁置的谎言,反叛的敌军,坚定的信仰者,追寻团圆的孩子,迷惘的赴死者……
片头开场的几个镜头还是非常吸引人的,不管是氛围感还是节奏都很足,一下子把我的期待值拉高。但是作为战争片的确景别显得很小,没啥很宏大的场景,多近景中景,有很强调度感的长镜头稀缺,视觉上很容易让人感到疲惫和无聊。虽然男主是文青设定,但台词还是有点尬有点二,特别是在整部片台词本身也就不是很多的情况下。整部片节奏显得非常拖沓,本身就那点剧情颠来倒去讲了一个半小时,最后所有人在芦苇里打伏击,两个人在平坦的树下空地玩回忆杀不觉得很无语吗……全都是伏击,打仗场景基本靠音效和刺穿耳膜的枪械声营造紧迫感和刺激感,反正我老被时不时炸一下的声音吓到出戏。人声处理太糟糕了,很多地方后期配音感太强了很违和。
我流泪了,不是感动的,是实在太困哈欠连连。摄影精美,但画面太碎。剧本单薄,且配音垃圾。除了开头有蛇的部分是精华,后面都一直让人出戏。怎么会有后期配音毫无空间感和距离感的,每一声都炸在你的耳边且好几段连嘴型都对不上,不知道谁在说话,方言也很鸡肋。据说是美院第一部龙标,希望努力,让专业的人做专业的事,提升标准和品味。
不受主旋律控制,不向商业妥协,不靠演员出彩,认真老实用视听语言做电影!用心!赞!
比电影还要残酷的是现实,伟大的挺进师,致敬!
浙派电影的美学很考究,视觉冲击让人久久难忘,人性光辉在水墨画般的光影里被无限扩大,很震撼。
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